Зарисовки судового врача

Есть вероятность того, что клайпедчанин Сергей Яровой пополнил ряды художников-любителей, прежде всего, благодаря увлечению своего отца Николая Николаевича, который в 20-е годы прошлого века, будучи сам тогда мальчишкой, в небольшом городке увидел, как работают художники.

Восхитился, примостился к ним, помогал по мере сил что-то раскрашивать, а больше наблюдал. Это занятие мальчишке очень понравилось.

И когда юношей, тогда ещё в Ленинграде, Николай попал в Эрмитаж, то просто «заболел» картинами.

Сергей видел и помнит, как отец писал, помнит яркие краски в доме, запах скипидара и холста. Николай Николаевич делал неплохие копии с репродукций.

Сергею особенно запомнилась выполненная отцом копия с одной из самых обаятельных передвижнических картин русского живописца Константина Маковского (1839-1915) «Дети, бегущие от грозы», созданной в 1872 году.

В детстве и сам Сергей любил рисовать – как и все дети. Рисовал папу, маму, самолётики, машинки. И как-то попалась ему детская книжка иллюстраций, где художник штрихами передаёт набросок хорошо угадываемого животного. Умело показывает особенности, повадки. Это впечатлило, запомнилось, хотя было тогда Сергею примерно лет 5.

Жизнь текла. В школу пошёл. Очень нравились уроки рисования. Отец, увидев тягу сына к рисованию, подарил книгу – самоучитель: как рисовать, что за чем делать. Сергей посещал студию живописи в Клайпеде, на практике получая навыки рисования. Занятия нравились.

А когда учился в Каунасской медицинской академии, то несколько раз на каникулах, а позже и во время повышения квалификации, в Москве и Ленинграде посещал Русский музей, Эрмитаж, экспозиции, библиотеки. А в Каунасе - республиканские выставки, Национальный музей искусств им М.К.Чюрлёниса (1875–1911), где собрано почти всё культурное наследие известного литовского живописца и музыканта. Эти посещения давали незабываемые впечатления, являлись источником вдохновения.

• Руки просто «чесались», увлечение захватило, хотелось писать, - рассказывает Сергей. – Тогда как раз и собрался кружок любителей живописи – это был 3-4-й курс академии. Почти год работал с нами художник Анатолий Стишко, к тому времени окончивший Вильнюсскую Академию художеств, кстати, основанную в 1793 году.

Ныне Анатолий Стишко - один из наиболее значимых деятелей культуры Литвы, член Союза художников СССР и Литвы, заслуженный деятель искусств Литвы, удостоенный в 2010 году почётного литовского звания «Светоч». Творчество Анатолия Михайловича оценено по достоинству: три его работы приобретены Третьяковской галереей.

А тогда, примерно в 1968 году, А.Стишко учил кружковцев, объяснял, как составить композицию. Говорил про историю искусства, рассказывал о художниках, помогал восполнить то, что 20-летние не знали. Интересно было.

Были молодые кружковцы и на пленэре, выходили на «воздух», даже организовали выставку своих работ – графика, масло. Позже знакомство с А.Стишко переросло в дружбу.

Сергей смотрел, как мастер работает, тот что-то поправлял в творчестве молодого человека, объяснял, открывая разнообразный и огромный мир искусства.

Тогда Сергей основательно увлёкся живописью и рисованием и даже хотел бросить медицинский. Но Стишко удержал его от этого шага, объяснив, что не надо разбрасываться, а стоит закончить начатое дело.

Не любил Сергей Николаевич, когда во время работы рядом стояли зеваки или кто–то «дышал в спину». Поэтому находил уединённые места. Например, заброшенный дом.

• Снег идёт или дождь, а ты под крышей, - хорошо, - вспоминает Яровой. – Заберёшься повыше, найдёшь понравившийся вид, делаешь натурный этюд. Если надо, то ещё приходишь при том же освещении продолжить работу. Я обычно не понравившееся в пейзаже убираю. Не следую традициям голландцев, которые рисовали всю натуру, вплоть до туалета. Для меня удобны небольшие листы, обычно 30х30, 40х40 – их легче транспортировать, быстрее сделать.

• Делаешь углём или карандашом набросок. А дома под хорошее настроение да плюс под хорошую классическую музыку (и к ней Стишко пристрастил) делаешь тон красками. Для работы нужен соответственный внутренний настрой. Создаётся хорошее, если есть хорошее в душе, тогда и получается, тогда и есть результат. Есть работы, которые вызывают радость, а другие не вызывают. Такое смываешь или соскабливаешь.

• А ещё для результата надо любить и понимать историю искусства, - уверен Сергей.

Он много времени в музеях стоял перед работами великих и разбирался. Со временем стал понимать, ведь писали умные люди: разбирался, как сделано, что художник хотел сказать. Талантливые – они же с комплексами, часто не входят в понятие «нормальный», чувствительность у них обострённая.

Никогда не работал на заказ. Дарил что-то друзьям, если им нравилось. Дома, на стенах, есть небольшая подборка работ, эскизы, этюды. Все они любимые – как дети, все нравятся. Автор про каждую помнит, где рисовал, как рисовал.

Были выставки, все коллективные. Семья с пониманием относится к увлечению.

• Вы посетили многие страны. Есть ли картины, зарисовки из тех стран, что там больше всего впечатлило? – интересуюсь у Сергея Николаевича.

• Да, поездил. Ходил судовым врачом от Литовского морского пароходства. Руан во Франции, Англия, Куба, Мексика, Голландия, Африка - это если навскидку. Много видел, делал зарисовки, писал этюды с натуры. А вот работы выдающихся художников тех стран не трогают, неинтересны, не моё это. Хотя всё по-своему красиво, богатая история и культурная жизнь. Очень близка Европа. Что знаю, что вижу, что изучал, с чем познакомился - то интересно. Например, Рембрандт в Эрмитаже – информации много, но она не усваивается. То же и в Лувре. А вот картина художника Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни» из Третьяковки покорила. Хочется сидеть около неё и смотреть, смотреть. Или картина русского живописца Валентина Серова «Девочка с персиками» - за душу берёт!

Раньше в музеях были смотрительницы, они могли многое рассказать. Это было здорово. Ведь это же Ленинград – культурный центр, мировой уровень, - с восторгом говорит Яровой. – Такие работы дают огромную энергию.

• Например, Верочка с персиками на картине – дочь Мамонтова. Картина написана в усадьбе Саввы Мамонтова в Абрамцево. Я поехал в Абрамцево, был в этой усадьбе, был в этой комнате. Всё так же в ней и осталось, только девочки нет, - продолжает собеседник. - История – вот она, рядом. Проникаешься всем, душевно трогает, когда попадаешь в такие места. Есть возможность вдохнуть, прочувствовать, побыть рядом с историей, окунуться во что-то доброе и солнечное, светлое. И тогда работа получается.

Валерий Серёгин, ответственный секретарь вильнюсского союза русских литераторов и художников «РАРОГ», отмечает, что у Сергея Ярового интересные работы классического стиля. И что занятия с А.Стишко оставили в его творениях след.

• Одна из работ признанного маэстро живописи украшает центральный вход в зал Литовской национальной филармонии. Яровой был учеником и товарищем Стишко. Набирался, впитывал всё хорошее, что присуще Анатолию Михайловичу, – отметил В.Серёгин. – Учитель дал прекрасные уроки, научил основному, главному. Яровой много поездил по свету, видел разные страны, их красоту. Возможно, поэтому, его работы взывают к жизни, теплу и свету, к прекрасному. Его натюрморты и пейзажи – это, в основном, классический реализм, а это - бессмертная живопись. Хорошее масло, хороший холст, рама – дерево, тропическое дерево. Он использует в работе всё самое лучшее.

Он не пишет давно. Считает, что для работы нужно соответствующее образование! Но хотелось бы увидеть и новые его работы.