Закончился 14-й Международный театральный фестиваль моноспектаклей «Atspindys» /добавлено видео/

Как это грустно для всех любителей театра, когда заканчиваются очень интересные театральные фестивали. Но всему есть начало, радостные встречи и, неизбежно, всему приходит конец, расставания, смолкают последние аплодисменты и крики ''Браво!'' Заканчивается праздник, и наступают серые будни. Но тот положительный эмоциональный заряд, который получили зрители Международного театрального фестиваля «Атспиндис» в Висагинасе, будет долго греть их души.

Перед началом фестиваля, Мария Танана (директор Международного фестиваля моноспектаклей „Aтспиндис“) обещала, что фестиваль «будет удивлять и восхищать!». И она не обманула ожидание зрителей! Все спектакли оставили неизгладимый след в сердцах зрителей, вызвали восторг даже у строгих критиков (ведь в конце должен быть гран-при!).

Напомним же о спектаклях 14-ого Международного фестиваля моноспектаклей «Atspindys» в Висагинасе (Литва)

Фестиваль открылся 9 октября авторским спектаклем Георгия Иобадзе по одноименному роману Н. Думбадзе «Я, Бабушка, Илико и Илларион» (Россия).

Этот спектакль, с одинаковым успехом, всегда в неизменно полных залах идет на Малой сцене театра Наций (Москва), одного из самых успешных театров России, которым руководит Евгений Миронов и в популярном Театре на Юго-Западе (Москва)! Режиссёр, автор сценария, хореограф и исполнитель этого спектакля - Георгий Иобадзе, знаком литовскому зрителю по фильму Алексея Федорченко «Ангелы революции». В спектакле на сцене нет ничего, что могло бы помочь актеру, разве что папаха, превращающаяся периодически в верного пса Мураду. Главными же средствами становится танец, жест, взгляд, интонация. Каждому персонажу присущ свой ритм, своя улыбка, свой говорок. После этого спектакля вам будет всё равно, какая за окном погода, потому что солнца, тепла и света хватит надолго и на всех. На сцене оживают не только персонажи книги, оживают все голоса, звуки, мелодии. В этой маленькой грузинской деревеньке никто никуда не спешит, здесь вообще время течёт по другим законам. Здесь шутят, любят, дружат, поют, плачут и снова смеются. Хочется задержаться надолго.

«Я, бабушка, Илико и Илларион» – спектакль, на котором смеёшься и плачешь, порой одновременно. Но это те слёзы и грусть, когда не больно, а светло. И всё, о чем говорится в этом анонсе – правда! Не было ни одного равнодушного зрителя! Бурные аплодисменты, крики «Браво» не смолкали долгое время! А сколько благодарных слов было сказано в адрес организатора!

Спектакль в 2019 г. получил Гран-При на фестивалях: “Albamono“ (Албания, Корча), „Sankryža“ (Литва, Друскининкай),

В этот же день свой авторский спектакль „История божьего человека“ (Литва) представил известнейший литовский музыкант, перкусист Аркадий Готесман. Новые формы, новые идеи, новые ритмы, новая музыка, как все это необходимо на фестивалях! Как все это заставляет думать и чувствовать по- другому!

А 10 октября театральный марафон начался очень необычно, подарком для всей семьи, познавательной сказкой „Город Тримитаса“ (Литва). Ах, как это было весело! Какой озорной и забавной предстала перед зрителями любимица висагинцев - Бируте Мар, а с ней и весь оркестр „Тримитас“!

А следующий спектакль уже на испанском языке! Спектакль известной кубинской актрисы Монси Дуани „Слезы падают беззвучно“ (Куба, Франция). Это необычная история мулатки Осирис и легендарной певицы Лупе.

Осирис - это мулатка родом из Сан Педрито, из Восточной провинции Сантьяго де Куба, сбежавшая от изнурительной жары и нестерпимой бедности, в Литву(!), с Александром, но не из любви к нему. Африканские религиозные обряды, темперамент, яркие краски, пластика – заворожили публику!

А к вечеру - появилась Актриса, которой пришлось стать Проводницей! Ну, так сложилась судьба! Но ничто не может заставить ее перестать быть истинной актрисой, которая продолжает наблюдать за пассажирами, их типажами, поведением, настроением, представлять себе их судьбы и соотносить свои размышления и наблюдения с собственной судьбой. И сочинять свой не видимый никому внутренний спектакль-исповедь. Необыкновенно талантливая «Проводница» ждет своих пассажиров в вагоне жизни, чтобы отправиться в путь-дорогу невероятных историй, так похожих на наши с вами. Проводница Валерии Лиходей из спектакля „Проводница“ (Россия) (по мотивам рассказов Анетты Пент «Проводница», «Госпожа Менг Во и принципы красоты») сразу завоевала сердца зрителей!

И закончился этот день «Любовью во время холеры», спектаклем по одноименному роману Г. Гарсия Маркеса в исполнении Заслуженной артистки России, лауреата премии им. Е. Евстигнеева - Жанны Хрулевой.

История их любви началась, когда ей было 15, ему 18. И, конечно же, их увлек и закружил вихрь, ураган чувств. Но на пути любви возникли препятствия, которые разлучили влюбленных надолго. Она вышла замуж за знаменитого доктора, родила детей, стала хозяйкой большого дома. Он остался холостяком. И хотя имел несметное число любовных приключений, продолжал любить по-настоящему только ее одну. Только спустя полвека, после того как она осталась вдовой, влюбленный из юности снова появился в ее жизни… Полные глаза слез! Как много женщин не могли уснуть в эту ночь. Как много мужчин думали в эту ночь о чем-то своём.

А 11 октября Мономарафон начался новой работой Бируте Мар „Будда на чердаке“ (Литва, по роману Д. Оцуки). Ее спектакль удивил, ошеломил, потряс! В его основе - удивительная история японских невест, приплывших в Америку к своим женихам, которых они видели лишь на фотографиях (а фотографии далеко не всегда являлись подлинными). Они создавали семьи (как бы многим из них не было тяжело) и оставались жить в чужой для них стране. А в одно утро, после событий в Перл Харбор, всё рухнуло окончательно... Все японцы просто исчезли из Америки как туман, словно их никогда там и не было. Бируте пела на японском языке и танцевала японские танцы… Одним словом, не в обиду никому будет сказано, на сцене была «королева моноспектаклей»! В очередной раз Бируте Мар доказала, что носит этот титул неслучайно!

И вслед за Бируте еще одна женская история. Очаровательная Нора Бадалян представила спектакль Лота Векеманса „Их сестра“ (Армения). Она - вечная, как и история Эдипа, ведь она и есть - дочь Эдипа, которая и после смерти не удостоилась Суда. Ведь надо выслушать и обвиняемую - её правду, её точку зрения, которую мы так и не узнали. О ней говорят только - Его дочь, Их сестра.

Её имя существовало только в связи с её родными. Так её и запомнили - сестра без Поступков. На протяжении столетий она была только антиподом своей сестры. Её жизнь сплетена из жизней её родных. Любовь и сострадание - самое большое её оправдание. Хрупкая, нежная, трогательная… Звучала история, о которой никто не знал, над которой никто не задумывался.. И вдруг все притихли, задумались!

А уже следующий спектакль - 40 народных песен, фрагменты древних заговоров звучат на интуитивном представлении того, как их могли исполнить наши далекие предки в ритуалах. Все в сопровождении народных инструментов: окарины, дудочки, жалейки, лиры! «Давайте вспоминать о своих корнях, о Предках, ведь без них не было бы нас, не было бы Будущего. Мудрости Прародителей наших низкий поклон!», - об этом своим спектаклем «Дорожка моя» (Беларусь) рассказал Иван Кирчук — белорусский музыкант, композитор, фольклорист, писатель, преподаватель, лидер группы «Этно-трио Троица»“

Отдельное спасибо замечательному режиссеру Александру Михайлову, который привез на фестиваль два прекрасных спектакля: один из Владимира «Любовь во время холеры», а второй из Израиля (уже полюбившийся литовской публике театр «Лестница») „И обнимет меня нездешнее чудо“ по мотивам произведений Беллы и Марка Шагал в исполнении самобытной актрисы Анны Гланц-Маргулис. Их влюбленность произошла в одно мгновенье. Их любовь длилась несколько десятилетий. Их духовная связь не прервалась и после ухода Беллы в мир иной.

Белла Розенфельд – главная женщина в жизни гениального Марка Шагала. Она была его Музой, возлюбленной, женой, другом… Белла смотрит на нас с его полотен, он говорит с ней в своих стихах, рассказывает о ней в воспоминаниях. Она значила для него не меньше, чем он для нее. Очень красивый, яркий спектакль (художник по костюмам и сценограф - Мария Михайлова, Израиль), где все как-то по-настоящему, где все говорит о любви и рассказывает о творчестве мастера и цветы на сцене, и сама Белла в ее темном платье с большим белым воротником …

И закончился театральный марофон этого дня спектаклем в 23 часа! Любимый «Кыся», заслуженный артист Российской Федерации Всеволод Чубенко представил свой премьерный спектакль „Аристократы духа” по poману М. Веллера „Бомж“. Всеволода Чубенко висагинская публика пойдет смотреть и слушать в любое время дня и ночи! Искрометный спектакль! Большой неожиданностью для зрителей стало прекрасное исполнение Всеволодом Чубенко песен Алексея Паперного. Ну что ж, в следующем году ждем спектакля от Всеволода, где он будет и танцевать!

Последний же день фестиваля начался 12 октября со спектакля Андриса Булиса „Facebook. Live“(Латвия). Нагромождение коробок, письменный стол и экран. Офис служащего логистической компании. Очень красивый молодой человек (и это Андрису не надо играть, у него и природная харизма, и внешность модели!) опубликовал свой статус в Facebook. И с этого момента у него началась новая жизнь – в виртуальном пространстве. Вот так сегодня мы зависим от социальных сетей: так наличие или отсутствие «лайков» управляют нашим настроением. Наша жизнь уже никогда не будет прежней, потому что мы живем в эпоху соцсетей. Лирические отступления сменяются веселыми репликами или откровениями хоккейного болельщика, виртуальное путешествие, показанное с помощью экрана, напоминает театр теней. После лёгкого комедийного начала, актер уводит зрителя в глубочайшую философскую плоскость.

И все-таки нам хочется вырваться из соцсетей: общаться, радоваться жизни, узнавать что-то новое и в этом нам помогла уникальная актриса, создательница и единственная исполнительница единственного в мире Театра пяток - Вероника Гонзалес (Италия)! Пропустить спектакль «Готовить еду своей пяткой» просто непростительная роскошь! Приехали зрители из Вильнюса, Каунаса, Даугавпилса! Это феерия изобретательности и мастерства: один человек на сцене исполняет роли одновременно до 10 персонажей, к сожалению, у нее только две руки и две ноги… Это яркое и запоминающееся зрелище! И очень надеемся, что Вероника покажет свои спектакли и в других городах Литвы!

И опять о серьезном: спектакль „Фестиваль тишины“ (Белоруссия, по пьесе Дианы Балыко) и очень талантливый молодой актер Павел Ходжаев из Бобруйска.

Перед зрителем небольшая история из жизни Ночного Ника – ди-джея на радио в программе «Неспящий город». Ник прощается со слушателями, и мы понимаем, что с ним что-то произошло. Что? Всё началось с того, что он, как обычно, отправился в экспедицию за яркими впечатлениями и попал на «Фестиваль тишины», организованный в городе.

На главной площади зрителям раздали беспроводные наушники и устроили прекрасную возможность для трёх тысяч человек танцевать в полной тишине. Была предоставлена возможность послушать тишину из свежевырытой могилы, лёжа в гробу на протяжении часа. И Ник прошёл через всё это! Что он понял, этот человек, который просто боится тишины, потому что она заставляет думать, который сбежал от тишины на радио, где надо говорить не останавливаясь.

А мы боимся тишины? Нам хочется войти в дом, где пусто и холодно? Как не ошибиться и не пройти мимо своего предназначения? Конечно, спектакль не дает ответа на все эти вопросы, но хотя бы на минуточку хочется приостановиться и призадуматься!

Закончился фестиваль вне конкурсным спектаклем Юлии Рутберг „КАБАРЕ „Бродячая собака“ (Россия). Юлия Рутберг – надо ли представлять эту актрису? И все-таки: Юлия Рутберг – актриса Государственного академического театра им. Е. Вахтангова (художественный руководитель Римас Туминас (Литва).

Юлия Рутберг - лауреат российских театральных премий «Чайка» в номинации «Некоторые любят погорячее» (лучшая любовная сцена) за роль в спектакле «Хлестаков» и «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая женская роль» - Медея в спектакле «Медея».

Юлия Рутберг - Народная артистка Российской Федерации. Из реплики в зале: «Поразительно, я смотрю этот спектакль третий раз и каждый раз он совсем другой!»

И, как просила со сцены Юлия Рутберг, мы все на пару часов вынырнули из всей этой суеты, отвлеклись от нашего безумного, безумного мира и предались роскоши. Роскоши человеческого общения!

Спешите жить! Путешествуйте! Смотрите прекрасные спектакли, фильмы, посещайте концерты! Любите! В мире так много интересного, а жизнь так коротка! И не забудьте сказать огромное спасибо всем тем, кто пытается сделать нашу жизнь ярче, богаче, всем организаторам прекрасных фестивалей, которые дарят нам Чудо!

И в завершении нашего обзора 14-ого Международного театрального фестиваля моноспектаклей «Atspindys» (под руководством Марии Тананы) напоминаем, что на фестивале работало международное жюри в составе которого: Людмила Громыко (Белоруссия) – театральный критик, театровед, куратор программы Belarus Open; Светлана Хохрякова (Россия) – театральный и кинокритик, журналист; Ирина Фёдорова (Украина) - театральный критик, заведующая литературной частью Каменьского театра им. Леси Украинки; председатель жюри - Александрас Рубиновас, актер, режиссер, доцент Музыкальной академии при Каунасском университете им. Витаутаса Великого.

Видео из архива "Обзора":

Гран-при 14-го международного фестиваля «Atspindys» получил авторский спектакль Георгия Иобадзе по одноименному роману Нодара Думбадзе «Я, Бабушка, Илико и Илларион» (Россия)!

До свидания 14-й, до встречи следующей осенью 15-й - юбилейный «Атспиндис!

Фото из архива фестиваля