«Контрапункт» Эдуарда Анищенкова

Свою выставку в вильнюсском Русском культурном центре (Бокшто, 4/2), которая открывается в пятницу, 26 апреля, в 18 часов, художник Эдуард Анищенков назвал музыкальным термином «Контрапункт». Это слово обозначает одновременное движение нескольких самостоятельных мелодий или голосов, образующих единое гармоническое целое. К творчеству Анищенкова это принцип имеет самое непосредственное отношение.

Художник живет и работает в Вильнюсе. Свою первую картину маслом он написал ещё лет в пятнадцать. После окончания школы в 1978 году пытался поступить в Вильнюсский инженерно-строительный институт на факультет архитектуры, но из-за плохого знания литовского языка (а эта специальность преподавалась только на литовском) поступил на факультет промышленного и гражданского строительства.

Примерно в 1986 году, поняв, что "от себя не убежишь", Эдуард собирался поступать в Вильнюсскую художественную академию, но окончившие её знакомые художники Армонас Сваюнас и Витаутас Шальтянис отговорили от этого шага. Однако с 90-х живопись для Эдуарда — основное занятие, а всё остальное — второстепенное.

Именно в мастерской Сваюнаса в руки Эдуарда попался мастихин, ставший вначале вторым, а затем — основным его живописным инструментом. Кисти служат лишь для правки и доводки полотен. Уникальность техники Анищенкова состоит в том, что он практически не смешивает цвета на художественной палитре — палитрой служит ему сам холст. Краска не намазывается на поверхность будущей картины кистью, но буквально накладывается мастихином; затем цвета перемешиваются, растаскиваются, размазываются, формуются на холсте в соответствии с эскизом. Создается фактурный слой толщиной до 5 мм. И первоначальный хаос — энтропия отдельных цветов - упорядочивается в гармонию визуального образа, согласно пониманию и канонам самого художника, разумеется.

Полученный в результате красочный слой уникален, ибо состоит из случайно-неповторимых пигментных сочетаний. Попытки даже авторского повторения бесполезны, хотя возможны "вариации на тему". При разных углах падения света картины Эдуарда Анищенкова выглядят по-разному. Удары-проходы мастихина создают иллюзию фрагментарности поверхности изображения. Художники-пуантелисты пытаются строить изображение из крохотных мазков "чистого" спектрального цвета, здесь же изображение построено из фрагментов полусмешанных цветов. Получается нечто переходное между живописью, мозаикой и, отчасти, витражом, когда нижние слои просвечивают сквозь верхние.

На выставке в Русском культурном центре будут представлены работы 25-летнего периода творческой деятельности Эдуарда Анищенкова - с 1988 по 2013 гг.

Выставка работ Э.Анищенкова открывает цикл мероприятий, посвященных 25-летию Русского культурного центра. Она продлится до 17 мая.