Картины как победа над собой

Мой сегодняшний собеседник свои работы с почтением характеризует как абстрактный экспрессионизм. А ещё он называет их экспериментальным искусством.

Речь опять пойдёт о художнике-любителе. Мы хорошо и по-доброму поговорили с Дмитрием Дектерёвым, который очень давно выбрал себе псевдоним Балтасар. А вот сегодня свой выбор объяснить он уже не может, говорит, что просто очень нравится ему это имя.

Путь Дмитрия к творчеству был долгим и сложным. Он учился в школе с художественным уклоном, с углублённым изучением предметов художественного цикла, где особое внимание уделялось преподаванию изобразительного искусства. Это бывшая школа имени Андрея Рублёва (Клайпеда).

В школе было шесть творческих уроков в неделю – композиция, живопись, скульптура. Всего три года Дмитрию преподавали рисунок, графику, декоративную и пространственную композицию. А потом было домашнее обучение, и творческие занятия в школе завершились.

На первом курсе университета он пересел в инвалидную коляску. Но для колясочников ничего не было приспособлено в учебном заведении, и учёбу пришлось оставить. Это был большой стресс, а со временем началась и депрессия.

Помогли ему в том числе и работники Клайпедского городского центра социальной поддержки (директор центра Диана Станкайтене).

• Мне предложили снова начать рисовать, как психотерапию, как лечение цветом, как арт-терапию, – рассказывает Дмитрий. - Начать писать не картины, а то, что будет получаться на холсте. Сначала это был один из методов выхода из депрессии. Тогда о больших результатах или выставках и мыслей не было.

С ним много работала и сейчас продолжает работать психолог центра поддержки Юлия Блажевичюте. Она предложила вспомнить полученные в школе навыки и вместе начать рисовать. Так и родился творческий дуэт двух авторов - Балтасара и Майи-Софи.

Сейчас с Юлией они раз в неделю по нескольку часов рисуют вместе. Обсуждают сюжет, который в ходе работы может меняться, меняется порой и сама идея. Что-то из материала портится, приходит в негодность – получается некий метод проб. Но ведь искусство, общение лечит - и результаты есть. В активе дуэта - уже несколько выставок!

Д.Дектерёв профессионально на художника не учился. Свою деятельность называет «интуитивной живописью, правополушарным творчеством», когда творит эмоциональная область головного мозга.

• Мне сложно самому из-за атрофии мышц подготовить пространство для работы, само рабочее место: подставку поставить, приготовить холст. Помогает Юлия, или прошу помочь друзей, когда они приходят, - говорит Дмитрий.

Рисует он, когда есть желание отвлечься, чем-то заняться. Любит у холста отдыхать. Отдыху помогают неповторимые абстракции, получаемые, когда удаётся экспрессию быстро на эмоциях выплеснуть на холст.

– Побрызгал, размазал, через 20 минут получил удовлетворение и наслаждение - любуешься результатом. Поэтому интереснее и больше нравится работать с большими холстами 1,2 м х 1,2 м.

Ближе - «быстрые» работы, спонтанные. Они честнее, что ли. Дают самоочищение. Для меня искусство, в некотором роде, - вызов перед смертью, которая неизбежна. Работы останутся на память дорогим людям, это способ остаться в памяти родных,- считает собеседник.

• Наблюдаю за реакцией людей, когда они смотрят на мои работы. Видно какая понравилась. Часто потом она становится подарком. Друзья обычно даже за подаренную работу дают деньги.

Дают, добавим, в свою очередь, к словам художника, чтобы поддержать, ведь удовольствие - затратное. 30-40 евро стоит холст, а ещё краски, растворители, сама работа. Дмитрий всё необходимое заказывает в интернете, и всё привозят.

- Какие цвета Вам больше нравятся? – интересуюсь у художника.

• Любимый цвет - синий, нравятся все оттенки синего, индиго – средний между тёмно-синим и фиолетовым, такой чёрный через синий. Чаще всего в моих картинах и присутствует синий. Моя любимая картина «На краю пропасти» тоже имеет этот цвет. Моей 16-летней племяшке мои картины все очень нравятся. Но больше всего понравилась работа в коричневых тёплых тонах. Её она и увезла недавно к себе в Финляндию. Её выбор удивил, но и порадовал, есть свой вкус, и мой труд нравится, - поясняет Дмитрий. - Хотя не всегда бывают понятны принципы зрителей по выбору картин. Но всегда приятно слышать отзыв о работе: даже мнение «нравится - не нравится» для меня хороший критерий. Родным дарю, друзья увозят за границу мои работы. Немножко продаётся. Новую работу сразу выставляю в интернет, в Instagram, Facebook. Люди комментируют, высказывают мнение – это приятно. Многие потом добавляются в друзья.

• Я могу нарисовать что-то конкретное, но это будет работа, а рисование для меня — удовольствие, развлечение, - продолжает разговор автор. - Всего раза два писал конкретный сюжет – цветы, но это было специально для подарка. А так всегда - абстракция. Я хочу, чтобы люди фантазировали, глядя на моё творчество, хочу, чтобы каждый сам придумывал, видел своё. Радует, когда рассказывают своё видение, а оно разнится с моим. Бывает, что просто закрашиваю холст, если не нравится. Добиваюсь того, чтобы сам был доволен работой. Хотя сложно добиться желаемого – ведь осталось только около 15% работоспособности. Поэтому каждая картина – это победа над собой, над своими возможностями. Написано порядка 50 работ разного формата – масло, холст.

И вот в марте Центр социальной поддержки организовал первую персональную выставку Д.Дектерёва в Юодкранте. В конце апреля прошла вторая выставка – уже дуэта авторов Бальтасара и Майи-Софи в клайпедском Центре национальных культур (директор Елена Буткявичене), она была приурочена к 22-летию Клайпедского городского центра социальной поддержки.

А впереди - выставка в Кретинге. Его работами заинтересовалась член Сейма Моника Ошмянскене, тоже колясочница, она упомянула о выставке в Сейме. Но пока это только планы, хотя весьма приятные.

«После выставок больше стал изучать теорию – основы композиции в живописи, положение обязывает», - признаётся Дмитрий. Он вообще читает много: и книги, и в интернете изучает интересующие его темы.

У Дмитрия на удивление много различных увлечений. Одним из его хобби является китайская чайная церемония – изучил и применяет её. Знаком с искусством бонсай. Любит выращивать точные копии настоящего дерева в миниатюре, сейчас выращивает гранаты и формирует их.

Имеет много коллекций открыток по темам: актрисы Голливуда «Золотого века», старинные машины, животные, есть и монеты. Ищет в интернете и заказывает необходимое, коллекционеры всего мира, оказывается, обмениваются экспонатами. Друзья привозят нужное из разных стран, привозят открытки из музеев мира. Камнями занимался – шамбалой, делал украшения ручной работы. Развивал мелкую моторику, изготовлял браслеты, обереги. Вообще, по словам Дмитрия, он всегда что-то делает – мозг свой занимает.

Вот такой интересный художник есть в Клайпеде, и нам хочется пожелать ему всяческих успехов.

Фото предоставлены Дмитрием Дектерёвым