Работы – лет на двести!

Сегодня «Обзор» начинает цикл бесед с проживающими в Литве художниками, не являющимися профессионалами по образованию, а взявшимися за кисть по воле судьбы или по интересу. Объединяет их то, что познакомить их с читателями нашей газеты предложил Валерий Серёгин, ответственный секретарь вильнюсского союза русских литераторов и художников «РАРОГ», обосновав выбор такими словами: «Хорошие люди с хорошими работами, которые не стыдно иметь в доме!»

И первым в ряду таких худож­ников-самородков оказался вильнюсец Владимир Полищук.

Специального образования живописца у Владимира, как мы уже заметили, нет. Но так сложилось, что именно написанием картин сейчас он зарабатывает на жизнь. Хотя стоит отметить, что все его виды деятельности были творческие и близки друг другу.

Сначала он занимался графикой, был художником-оформителем – это оформление города, выставок, изготовление рекламы, плакатов. Просто пришёл в фирму, и его взяли – без образования, без опыта. Но он очень старался. На собственных ошибках учился, пробовал разные варианты.

Потом была шелкография – это разновидность трафаретной печати, такой метод воспроизведения текстов, различных рисунков при помощи трафарета в виде мелкоячеистой сетки, сквозь отверстия которой краска переносится на поверхность (майки, сумки и т.д.). Это старинная техника.

Примерно в 1984-1986 годах прошлого века пошла у Владимира «швейка»: научился шить, открыл свою фирму, стал предпринимателем.

А потом в одной из поездок в Польшу у него нашли онкологию. Было долгое и тяжёлое лечение: операция, несколько курсов химиотерапии, облучение, реабилитация…

Вернулся к себе домой, но уже в другую страну, в 1991 году, вернулся без образования, без профессии. Это были те времена, что стали для многих испытанием на прочность.

Получил инвалидность. Было очень тяжело. Но мир, как говорят, не без добрых людей. А жизнь – это случай.

И вот муж двоюродной сестры Сергей Исаков, профессиональный художник, стал его первым учителем: первым показал, как натягивать холст, как правильно держать кисть, как правильно разбавлять краску, а потом вывел на знаменитую далеко за пределами Вильнюса улицу Пилес, где выставляют свои картины художники. За эту помощь Владимир безмерно благодарен Сергею.

В.Полищук пишет маслом в старинной голландской многослойной технике. В Литве этой технике не учат.

Особенности и тайны этой техники мой собеседник осваивает уже более 10 лет: тонкости искал на Ютубе, в интернете, в книгах библиотечных и привозных. Знания понемногу накапливались, тем более что было огромное желание добиться совершенства.

• Почему именно голландская техника? - интересуюсь у собеседника.

Оказывается, что уважение и пристрастие к этой технике у моего собеседника формировались исподволь. Он видел много иллюстраций, которые впечатляли. Как-то давно в Вильнюсе проходила выставка литовских художников, работавших в голландской технике.

Тогда ещё в обороте были литы, и входной билет стоил пять литов. Немалые деньги по тем временам! Владимир посетил выставку раз шесть. Те художники учились в Варшаве да в Санкт-Петербурге. А вот нашему мастеру до всего приходилось «доходить» самому, что сложно и требует много сил.

• Изучал иллюстрации, смотрел в Ютубе мастер-классы, - рассказывает Владимир. – Есть чему поучиться буквально у каждого, даже у начинающего. Скачиваю фильмы по технике, уже есть хорошая фильмотека. Часто смотрю коллекцию собранных фильмов.

• Голландцы достигли огромного умения в передаче тонов, близкой к той способности, которой обладает наш глаз. Голландские художники XVII века техникой масляной живописи умели передать прозрачность заднего плана – это такая характерная дымка.

Технически этого добиваются через слои краски, через которые пробивается рисунок.

• Некоторые используют разновидность техники масляной живописи «Алла при́ма» (техника «по-сырому»), которая позволяет выполнить всю картину за один сеанс, до полного высыхания красок, а это 2-3 часа. Многослойная же техника (классическая) требует нанесения краски слоями, одного на другой. Причём, следующий слой наносится после полного высыхания предыдущего. Именно так достигается прозрачность. Из-за особой техники работы голландцев XVII века и в наше время прекрасно выглядят.

Владимир наносит по 15-20 слоёв краски, иногда, по его словам, и больше. Эта техника утомительная, требующая большого терпения. Поэтому работа идёт медленно, на картину уходит 2-3 недели. Хотя было и по два месяца: приходится долго готовить холст.

• Зато холст получается зеркальный, глянцевый, как стекло. Прорабатываешь деталь одной краской – надо дать ей высохнуть. Пока сохнет, переходишь к другой картине, их обычно одновременно в процессе три-четыре, - рассказывает собеседник. - Раньше картины хорошо продавались. Мои работы есть в частных коллекциях в Германии, Израиле, Польше, Америке – посылками заказы отправлял. Выставлял работы на своём сайте. Сейчас очень трудно продаются. Всем трудно.

• Надо искать новые рынки сбыта, галереи – отстал я от этого. Жду разрешения на торговлю. И буду снова выходить на Пилес, радовать людей. Художнику тоже нужен зритель, - уверен Владимир, - чтобы пообщаться, выслушать мнение, любое мнение. Бывает, и покупают. Я учусь, до совершенства ещё далеко, пока я ремесленник. Не художник. Своим ремеслом добываю хлеб насущный.

В.Полищук последнее время пишет натюрморты. Первой увиденной работой для автора этих строк стал нарисованный Владимиром разрезанный лимон. Признаюсь: после рассмотрения картины во рту долго оставалась кислинка. Думаю, что вкусовые ощущения ремесленнику не под силу передать.

Валерий Серёгин о В. Полищуке: «Он с детства любил рисование, но с учёбой были сложности. Его работы после болезни – это особенный период в его творчестве, гораздо более высокий. Попробовал различные стили и направления в живописи. И всё получалось. Великолепный мастер цвета и света. Последнее увлечение – старые фламандцы, жанр изобразительного искусства - натюрморт. Его работы участвовали в выставках русских художников и союза «РАРОГ» в Вильнюсе, Клайпеде, Каунасе, Укмярге, Мариямполе, Шяуляй».

Владимир начинал постигать вершины творчества с копирования работ мастеров «голландцев». Постепенно стал в работы добавлять своё, продумывал, усовершенствовал. Старается свою технику довести до совершенства.

• Когда появляется своя линия, то краски можно разложить по-разному, - делится мастер. – Разные приёмы использую.

Одним словом, человек творит, обучается, развивает свои умения.

• С женой живём в получасе езды на машине от Вильнюса, в садах. Построили небольшой домик, на втором этаже которого я и работаю. Утром проснулся, поел – и ты уже на работе. Удобно. Жена принимает мою работу – смирилась с такой жизнью. В садах есть небольшой продуктовый магазин со всем необходимым. Так что в Вильнюс выезжаю только купить рамки, краски, кисти. От суеты городской ушёл. Город для меня – как вампир.

- На холсте какого размера предпочитаете писать?

• Обычно 30х40. Есть несколько работ 40х50, но на такие большие не хватает терпения, очень уж долго с моей медлительностью. Работы не храню, стараюсь продать. Висят 5-6 у меня дома на стенах, их приготовил для дочки, на память. Со временем заберёт. Она в Америке живёт.

• С реализацией стало труднее. Но есть перспектива – прорабатываю портреты. Изучаю анатомию. Ведь нет ничего интереснее, чем люди, их движения, действия, лица, эмоции. Занимаюсь портретом лет пять. Думаю, что через 2-3 года добьюсь желаемого результата. Рисую по фотографии. С натуры с моей техникой – это нереально. Сделал портрет внучки. И есть три заказа на портреты.

Конца не видно. Работы - лет на двести!

Фото из личного архива Владимира Полищука