Тайны Иеронима Босха

Имя Иеронима Босха сразу ассоциируется у нас с эпохой Средневековья. Босх, вероятно, один из самых загадочных художников в мире. Его картины – синоним загадочности и таинственности. Это удивительные ребусы, познать полный смысл которых человечество пытается уже несколько веков. До сих пор искусствоведы, историки и исследователи спорят о сути его творчества, о том, почему он выбирал такие странные и пугающие сюжеты и что он всё же «зашифровал» в своих картинах…

И как только его за это не называли: то религиозным еретиком, то магом, астрологом или алхимиком, то контактёром с потусторонним миром… А например, голландский профессор истории и иконографии Эдмунд Ван Хооссе вообще предположил, что Босх, возможно, предвосхищал контакт землян с инопланетянами. Американский же парапсихолог и уфолог Джордан Хардс вообще утверждает, что художник и сам был пришельцем, а все его картины изображают не что иное как космические путешествия. И всё это при том, что в этом году отмечается 570 лет со дня рождения этого художественного гения, а интерес к его работам по-прежнему не проходит…

Настоящее имя живописца - Хиеронимус ван Акен. Он родился около 1450 года в голландском городе Хертогенбос, входившем тогда в состав Бургундского герцогства.

Судя по фамилии, его предки были выходцами из немецкого города Ахен. В семье ван Акенов почти все мужчины были художниками. Художниками были дед Иеронима – Ян, его отец Антоний, его брат Гооссен, а также трое его дядьёв. Так что ремеслу Иероним учился в домашней мастерской. Согласно документам, в 1480 году Иероним взял себе псевдоним Босх как сокращение наименования его родного города Хертогенбос.

Здесь каждый шестой житель состоял в какой-нибудь религиозной общине. Смерть, страдание, бремя католической вины – вот «тренды» тех лет, которые безраздельно владели благочестивыми умами города. А если кто-то и сбивался с праведного пути, то дорогу во мраке ему освещали костры инквизиции.

Через несколько лет отец Иеронима скончался, и сын унаследовал его художественную мастерскую.

В основном мастерская занималась выполнением различных заказов – стенных росписей, по золочению деревянных скульптур или даже по изготовлению церковной утвари.

После обучения в Харлеме и Делфте Босх вернулся в родной город уже свободным мастером-живописцем. Примерно в 1486-1487 годах художник вступил в Братство Богоматери, основанное группой светских и духовных лиц. Его члены много занимались благотворительной и просветительской деятельностью. Босх стал почётным членом Братства и выполнил ряд работ по его заказу: цветной витраж для капеллы в церкви Святого Иоанна, роспись и позолоту алтаря, картину с сюжетом распятия и другие.

Ван Акены и ранее обслуживали Братство в течение двух столетий. Иероним унаследовал «семейный бизнес» и всю свою жизнь сотрудничал с Братством – расписывал алтари, оформлял торжественные шествия, делал эскизы витражей, амвонов и прочего. Семья не бедствовала: работая на Братство, Антонию удалось построить каменный особняк на главной площади города. Картины художника Иеронима Босха тем временем всё меньше соответствовали образу респектабельного бюргера. В них всё заметнее проступало то, за что позднее сюрреалисты назовут Босха «почётным профессором ночных кошмаров».

Поскольку реальных фактов о Босхе известно совсем немного, судить о личности этого удивительного художника приходится по его картинам. И действительно, человек, в чьей голове роились столь невероятные образы, должен был быть хоть немного безумцем. Но, судя по всему, Иероним Босх прожил на удивление спокойную и нормальную жизнь, и даже скучную. Если он и был богохульником, то чрезвычайно удачливым. Даже самые ревностные инквизиторы тех лет ему покровительствовали.

Одни исследователи считают, что приблизительно в 1500 году Иероним Босх побывал в Италии, и даже усматривают его влияние в работах Джорджоне и Леонардо да Винчи. Другие же биографы уверены, что Босх никогда не покидал родной город, но его картины и слава о нём ещё при жизни распространились за пределы Нидерландов.

Наибольший интерес к творчеству художника проявился в Испании и Португалии. Там оказались самые большие коллекции его полотен. Фантастические, страшные сцены картин Босха были близки и интересны преисполненному религиозных чувств испанскому зрителю. В числе его заказчиков (помимо неизменного Братства Богоматери) было немало знатных вельмож. Картинами художника Иеронима Босха владели герцог Бургундии Филипп I Красивый, герцог Нассау-Бреда Генрих III и даже король Испании Филипп II.

Как член Братства Богоматери Босх был знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений. Кроме того, он был осведомлён о достижениях современных ему наук, интересовался алхимией, астрологией, народной медициной, имел понятия об инженерном и строительном деле. Но самое главное – он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч. Одним словом, Иероним Босх был образованным человеком своего времени и претворял свои познания в мир фантастических образов.

Особенности творчества Босха - густонаселённость картин, безудержная фантазия в изображении монстров и ада реализована в канонических религиозных сюжетах, а необычное сочетание визуального ряда - с нравоучительным содержанием.

Босх не делал скидок ни для кого. Простак у него не менее грешен, чем вор, запустивший руку в его карман. Священник, торгующий индульгенциями, будет гореть в адском пламени вместе с купившим такое прощение убийцей.

Его картины полны символов и тайных смыслов. Например, лестница в эзотерике обозначает путь к познанию. Перевёрнутая воронка – мошенничество или ложную мудрость. Ключ – познание. Отрезанная нога – ересь. Стрела – зло. А на что указывают его изображения животных? Например, сову принято считать символом мудрости, но у Босха она встречается в контексте коварства и греха и символизирует тёмную сторону человеческой природы. То же символизируют и чёрные птицы, которые тоже часто присутствуют на полотнах художника. Эти и другие многочисленные образы не что иное как символы.

После Босха сохранилось около 25 картин и 8 рисунков. Среди них – триптихи, фрагменты триптихов и, наконец, отдельные полотна. Упомяну лишь два его, вероятно, самых известных творения. Первое из них - «Сад земных наслаждений» - самое масштабное и невероятное (220х390 см, музей Прадо, Мадрид. Испания) из дошедших до нашего времени произведений Босха, не только по глубине художественного замысла и мастерству исполнения, но и просто по габаритам.

Изображения Апокалипсиса, рая и ада встречаются у многих живописцев той эпохи, но трактовка Босха весьма далека от общепринятых христианских канонов. Просто невозможная задача – осмыслить этот триптих: более 250 людских фигур. А звериных и не пересчитать! Посвящён он, как можно предположить, ужасам, подстерегающим смертных в конце жизни.

К сожалению, как пишут искусствоведы, большинство значений образов и символов тех далёких времён частично утеряны. Смысл работы, по-видимому, в том, что все ужасные грехи будут наказаны не менее ужасным способом. Весь этот мир кошмаров сложился в голове художника, и он нашёл в себе силы перенести его на доски триптиха.

Второй по величине триптих Босха – «Страшный суд» (163,7х247 см, Академия изобразительных искусств, Вена). На эту тему в разное время было создано немало картин с большой силой художественного воздействия, но ни один художник ни до, ни после Босха не обладал такой творческой энергией и способностью воплощать пугающее неведомое в столь фантастические образы. Даже современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ ада, а затем просто точно изобразил их.

Образы «Страшного суда» столь пугающие и гнетущие, что современники Босха, несомненно, были убеждены, что такого ада нужно избежать любой ценой. А число праведников, взошедших на голубую гладь небес, совсем невелико по сравнению с количеством осуждённых грешников.

Художник демонстрирует поистине неисчерпаемую фантазию в показе адских страданий. Осуждённых Богом, а они составят бо́льшую часть рода людского, по мнению Босха, ожидают адский огонь, муки и стенания.

Босх вполне мог бы повторить вслед за Фомой Кемпийским: «Если любовь к Богу не удерживает тебя от греха, то пусть, по крайней мере, удержит страх перед адом!»

Серьёзное изучение творчества Босха началось лишь на рубеже XIX-XX веков. К тому времени он был практически забыт, его имя не упоминалось ни в энциклопедиях, ни в учебниках. Но, независимо от всех этих мнений и оценок, сегодня Босх признан непревзойдённым изобретателем образов, замечательным колористом и рисовальщиком, большой и самобытной личностью, размышляющей о мире и его противоречивой сложности, о человеке и его незащищённости перед лицом духовной и физической опасности.

Ещё одна из многих загадок Босха связана с могилой художника. Он умер в 1516 году и был торжественно отпет как «выдающийся мастер» в соборе св. Иоанна. Останки его были захоронены в приделе храма Святого Иоанна, который он некогда и расписывал.

В 1977 году археологи вскрыли захоронение, и выяснилось, что внутри пусто! По словам руководителя раскопок Ханса Гаальфе, странным выглядел камень, совсем не похожий на гранит или мрамор, которые в те времена обычно использовали для надгробий.

Когда осколок этого плоского камня поместили под микроскоп, тот безо всякого воздействия вдруг начал испускать слабое свечение (!) и нагрелся… на три с лишним градуса.

Продолжить исследования захоронения Босха не дала церковь: она восприняла эти манипуляции как осквернение могилы знаменитого художника и запретила их. Впрочем, одну из загадок Иеронима Босха ещё в XVII веке разгадал испанский монах Хосе де Сигуэнса, который писал: «В то время как другие художники изображали человека таким, какой он снаружи, только Босху хватало мужества рисовать его таким, каков он внутри».