Леонид Флейдерман, «Триумф и трагедия Йозефа Шмидта» /Часть 1/

Автор публикации Леонид Ильич Флейдерман, кандидат химических наук, его специальность - химия природных и лекарственных веществ. Живет и работает в Москве. Музыка является большим увлечением всей его жизни. Он член Московского Музыкального Общества. С 2004 г. Л.И. Флейдерман - постоянный участник конференций «М.К. Чюрлёнис и мир» (Друскининкай, Литва) в рамках фестиваля «Друскининкайское лето с Чюрлёнисом».

Тема его исследований это творчество последователей М.К. Чюрлёниса, группы русских художников «Амаравелла», которая сложилась в Москве в середине 1920-х годов, а также последующих поколений художников, продолжающих это направление в изобразительном искусстве.

С 2003 г. занимается исследованием жизни и творчества одного из величайших певцов ХХ века, но, к сожалению, почти забытого, Йозефа Шмидта. Совместно со своей супругой Наталией Германовной Дрюбиной ими были собраны все основные фонограммы певца, статьи и книги, свидетельства людей, слышавших Й. Шмидта, а также видеозаписи художественных фильмов 30-х годов с участием певца и документальные фильмы о нём.

Были найдены ранее неизвестные факты и события из жизни Й. Шмидта. Этому способствовали поездки в Вену, Зальцбург, Вильнюс, Берлин, Амстердам, Брюссель, Антверпен, Мехелен, Херенталс, Тель-Авив и Прагу, где проводились поиски в разных архивах и библиотеках. Также находили людей, которые были знакомы с певцом или писали о нём книги, статьи, проводили радиопередачи. Эти контакты позволили многое узнать о том времени и Й. Шмидте как артисте и человеке. Как итог всей этой большой работы явилось создание уникального цикла аудио-видеопрограмм «Возвращение Йозефа Шмидта».

Эти программы о гениальном певце с большим успехом были показаны в Москве, Вильнюсе, Друскининкае, Киеве, Иерусалиме, Нетании, Берлине, Амстердаме, Вене и Черновцах (родной город Йозефа Шмидта). В сотрудничестве с Австрийским Культурным Форумом в Москве были подготовлены и проведены 7 новых видео-программ, в которых отразились разные стороны артистической жизни певца и киноактёра Йозефа Шмидта. Одна из программ прошла в Еврейскои Культурном Центре на Никитской с участием редактора радио ORF музыковеда профессора Готфрида Червенка из Вены.

Э.Корнгольд, ария Поля из оперы «Мёртвый город»:

Итальянская народная песня "Тиритомба":

«… Уютный зал Венгерского Культурного Центра. На экране появляется красивое лицо молодого человека с выразительными тёмными глазами. Начинает звучать голос. Зал замирает. Ничего подобного я никогда не слышала. Он льётся откуда-то из высших сфер, льётся с такой силой, с такой чарующей свободой, и он полон такой невыразимой красоты, что на глаза невольно наворачиваются слёзы и хочется остановить время. В этом голосе, кажется, собраны все-все мелодии мира, вся любовь, вся печаль, все рождения и смерти, всё самое прекрасное, что было в мире от его сотворения - всё это преобразуется в какую-то неизъяснимую красоту, исполненную высшего Божественного смысла, и кажется, что выше и чище, и совершеннее этого голоса нет ничего на свете.

Огромное спасибо устроителям этого дивного вечера!»

«Йозеф Шмидт - обладатель удивительного голоса. С его ранней трагической смертью мир потерял одного из лучших теноров. Очень жаль, что это имя в настоящее времена почти забыто. Оно должно быть включено в курс истории вокального мастерства для вузов, подготавливающих молодых исполнителей».

«При первом прослушивании записей Йозефа Шмидта ловишь себя на мысли: как это возможно, что такой потрясающий голос в сознании российского слушателя не стоит в одном ряду с такими выдающимися исполнителями, как Карузо, Дель Монако, Джильи. А потом продолжаешь слушать, и оторваться уже невозможно. Знакомство с его творчеством производит колоссальное впечатление. Слава Богу, осталось много записей и киноматериалов! Голос его производит завораживающее, гипнотическое воздействие. Удивительный тембр, одновременно узнаваемый с первых нот, и вместе с тем каждый раз новый, в зависимости от жанра, стиля, эпохи, языка произведения. Кажется, для него не существует тесситурных или иных технических трудностей. У самых выдающихся певцов всех времен можно уловить моменты, когда они мастерски преодолевают вокальные сложности, связанные, к примеру, с тесситурой, с виртуозными пассажами. Часто можно слышать, о том или ином певце, что он гениально "взял" верхнее до, как будто речь идет о тяжелоатлете. Й. Шмидт поет всегда легко, естественно, свободно и, что самое важное, удивительно музыкально. При таких экстраординарных вокальных данных ему присуща невероятная актерская убедительность и выразительность в работе с текстом.

У него, конечно, были прекрасные учителя, но я абсолютно уверен, что прежде всего можно говорить об удивительном природном даре и природной постановке голоса. Потрясает, как много он успел сделать за свою столь короткую жизнь! Очень жалко, что творчество Й. Шмидта еще недостаточно широко известно российским любителям музыки. Я считаю, что чрезвычайно важно донести искусство Й. Шмидта до молодых исполнителей вокалистов и не только. По-хорошему завидую тем, кому еще предстоит впервые услышать пение Шмидта.

Хочу от всего сердца поблагодарить Леонида Ильича Флейдермана за его многолетнюю подвижническую, просветительскую деятельность, знакомящую нас с творчеством Й. Шмидта: он открывает для нас настоящий клад».

Пролог от автора

Если набрать в Интернете мало кому известное имя Йозеф Шмидт (Joseph Schmidt), то откроется очень много информации об этом гениальном теноре, фонограммы, фильмы, статьи о его творчестве и трагической судьбе. Вы узнаете, что в 30-е годы он был любимым певцом немецкого народа и кумиром многих стран Европы. Его пение оказывало почти гипнотизирующее воздействие на слушателей и были случаи, когда оно избавляло от депрессии и останавливало потенциальных самоубийц. Вы также узнаете, что после войны вышли 4 книги о нём, авторы которых жители Австрии, Голландии, Швейцарии и Италии, изданы почти все его фонограммы (около 200) и 6 музыкальных кинолент с Йозефом Шмидтом в главных ролях. По мотивам его жизни в 1958 году в ФРГ был снят художественный фильм «Песня идёт по свету». В Бельгии в 1989 г. в театре г. Херенталс был поставлен спектакль о последних годах жизни тенора «Клетка для ангела». Позднее появились два полнометражных документальных фильма о певце (Австрия, 1998, Германия 2004). Но…, его имени нет во многих музыкальных энциклопедиях и справочниках, он мало известен не только любителям музыки, но и профессионалам!

Это парадоксальная ситуация. Неужели так коротка и неблагодарна человеческая память!? В то же время уже в наше время в городах разных стран появились места, а в Космосе малая планета, носящие имя певца.

Трагическая судьба гениального артиста продолжает волновать тех, кто открывает для себя непревзойденные по глубине чувства и красоте вокала его фонограммы. В 2019 г. (год 115-летия со дня рождения певца) в Интернете появились сообщения, что вышли из печати два романа о Йозефе Шмидте, основанных на документальных источниках. Первый из них - книга известного немецкого писателя Штефана Шпранга (Stefan Sprang) «Песня во всём. Йозеф Шмидт» была представлена на Лейпцигской книжной ярмарке.

Второй роман «Певец» (Der Sänger) принадлежит перу Лукаса Хартманна (Lukas Hartmann), одного из самых известных авторов в Швейцарии, который пишет в основном исторические романы. Лукас Хартманн имел полный доступ к документам 40-х годов министерства внутренних дел Швейцарии, а также собрал все газетные публикации того времени о певце. В своём романе Л. Хартманн почти документально описывает последние недели жизни певца и его смерть, которую базельская газета Basler Arbeiterzeitung назвала «позором для Швейцарии».

Примечательно, что оба автора независимо друг от друга выбрали для обложек своих книг одну и ту же фотографию Й. Шмидта в окне поезда. Эта фотография как символ скитаний и в то же время символ жизни артиста, который гастролировал во многие странах Европы, Ближнего Востока и Америки.

В 1989 г. я случайно услышал по радио передачу московского филофониста Геннадия Аркадьевича Ганкина о Йозефе Шмидте, которая меня потрясла и поразила ещё и тем, что мне никогда не приходилось слышать об этом теноре, хотя я родился в городе Черновцы (Северная Буковина), где он жил. Лишь в начале 2000-х удалось познакомиться с автором передачи, который щедро поделился со мной своими материалами.

Когда в 2003 г. я решил после долгой разлуки посетить свой родной город, Г. Ганкин попросил узнать, как в Черновцах будут отмечать 100-летие со дня рождения певца. Выяснилось, что в городе никто не собирался официально отмечать эту дату.

По совету старейшего писателя Йосифа Бурга я обратился в общество «Буковиноведения» при Черновицком Университете, а затем и в Областную Филармонию. Мне удалось убедить руководителей этих организаций, что такое мероприятия нужно обязательно провести. В итоге 4 и 5 марта 2004 года 100-летие Й. Шмидта было отмечено на городском уровне с участием делегации из Австрии.

Возможно, это событие явилось скрытым толчком к тому, что летом того же года, будучи в Друскининкае, я предложил большой группе отдыхающих (среди них было много выходцев из Черновиц) отметить столетие певца.

Первая моя программа о Й. Шмидте была полным экспромтом и состоялась в Музее Жака Липшица, филиале Вильнюсского Еврейского музея. У меня с собой был один фильм и запись той самой радиопередачи Г.А. Ганкина на магнитофонной кассете. Этого оказалось достаточно, чтобы вызвать у слушателей состояние потрясения. Они попросили повторить программу, что и было сделано через 5 дней уже в Городском Музее города.

Новость об этих представлениях в Друскининкае дошла до Вильнюса и меня попросили сделать такое же представление в Центре Толерантности. В 2005-6 гг. две новые программы в двух отделениях с антрактом были проведены в этом центре.

Удивительное воздействие феноменального искусства певца на аудиторию было для меня открытием. С тех пор я серьёзно занялся изучением жизни и творчества Й. Шмидта.

На основе большого количества собранных материалов удалось сделать музыкально-литературные композиции о Й. Шмидте полностью в формате видео. После Вильнюса последовали представления в Иерусалиме, Москве, Киеве, Берлине, Черновцах. Амстердаме и Вене. В 2012 г. две новые видеопрограммы по случаю 70-й годовщины гибели певца были представлены в Вильнюсе в Доме М.К. Чюрлёниса, Доме Национальных Общин и большом концертном зале «Нямунас» СПА «ЛЕТУВА» в Друскининкае.

Небольшой сюжет о Й. Шмидте с участием автора был показан по литовскому ТВ. Несколько новых программ о певце были показаны в Вильнюсской Еврейской публичной библиотеке и клубах города. А в 2018 г. видеопрограмма «Его песня шла по свету» была представлена в Литовской Академии музыки и театра.

Некоторые афиши видео-программ о певце 2005-2018 гг.

В год столетия (2004) Й. Шмидта в русскоязычной израильской газете «Вести» появилась статья известного литовского музыковеда Юлиуса Финкельштейна «Забытый всеми великолепный певец». В ней он, в частности, рассказывает о гастролях певца в Каунасе, где Юлиус тогда жил.

11 июня 1935 г. Й. Шмидт дал концерт в Каунасе, в Государственном театре.

Мне посчастливилось познакомиться с жителями Литвы, которые до войны видели художественные фильмы, где снимался певец, и были на его концерте.

Во время одной из моих первых программ в Вильнюсе я познакомился с писательницей Далей Эпштейн, которая рассказала, что её двоюродный брат - каунасский архитектор Иосиф Юделевич - в возрасте десяти лет вместе с родителями был на концерте певца. После концерта восторженная публика проводила Йозефа Шмидта до отеля «Метрополис», который находился неподалёку. Под балконом его гостиничного номера большая толпа поклонников устроила бурную овацию. Йозеф Шмидт вышел на балкон и отправил своим почитателям воздушный поцелуй.

Этот же эпизод вспоминает и Юдит Финкельштейн, супруга Юлиуса Финкельштейна, которой было тогда 12 лет. Ей запомнился тот восторг публики в зале, особая атмосфера концерта и необычайной красоты волнующий и завораживающий голос Й. Шмидта. Большая толпа слушателей провожала своего кумира до гостиницы, затем все собрались под балконом и устроили шумную овацию с криками «браво, браво». Вскоре Йозеф вышел на балкон. Певец был очень небольшого роста, из-за высокого каменного парапета балкона его почти не было видно, и вдруг он «вырос», вероятно принесли стул, что позволило певцу подняться выше. Он помахал собравшимся рукой и послал воздушный поцелуй. Так закончился единственный в Каунасе концерт Йозефа Шмидта.

В конце декабря того же года Й. Шмидт приехал в Вильно, где дал концерт в Городском театре. Анонсы о предстоящем выступлении певца поместили польские, русские и еврейские газеты.

Йозеф Шмидт родился 4 марта 1904 года в деревне Давидени (теперь Давыдовка) Сторожинецкого района Черновицкой области (тогда Австро-Венгрия, с 1918 г. – Румыния, с 1940 г. - Украина) в бедной еврейской семье Вольфа и Сары Шмидт. Он был третьим ребенком после четырехлетней Регины и двухлетней Бетти. Его отец, сам уроженец этих мест, был очень серьезен и чужд развлечениям и проявлению теплых чувств, его строгие принципы ограничивались молитвой и работой. В то время как мать была очень нежна, отзывчива и больше всего любила музыку и пение, которые у Вольфа Шмидта вызывали только отвращение.

Совсем маленький Йозеф быстро обнаружил необычные способности. Он реагировал на пение птиц, на залетавшую мелодию пастушьей флейты, перестук молоточков из кузницы. Очень радовался, когда мама пела ему песни. И еще не научившись говорить, он напевал все, что слышал. За несколько дней до того, как ему исполнилось два года, у него появился братик. Радость, которая переполнила Йозефа, выразилась неожиданно в пении. Гости, собравшиеся в тот день, стали свидетелями переполнявшего его счастья, он пел при них вопреки своей обычной застенчивости.

Вскоре Йозеф повторял абсолютно безошибочно песни, которые слышал. Однажды он убежал далеко от дома, и Сара с дочерьми отправилась на его поиски. Вдруг ветер донес едва слышные звуки музыки. Догадка осенила мать: наверно, мальчик убежал туда. Она побежала на звуки, за деревню, где оседло жили цыгане. Перед последней избой Сара увидела играющих на инструментах цыган, а поблизости стоял неподвижно Йозеф, совершенно очарованный музыкой. Ее желание отругать сына исчезло, она стояла очень тихо рядом с ним, чтобы не помешать его высшему счастью – слушать музыку. Вскоре поющий Йозеф стал известен всей деревне, многие зазывали его в свои дома, чтобы послушать пение этого необычного мальчика.

Совершенно ошеломил Йозефа граммофон в деревенском трактире. Звуки целого оркестра, которые ему никогда еще не приходилось слышать, совершенно поразили воображение Йозефа. Все его тельце тряслось от переживания. И он стал частым гостем у фрау Швефель, трактирщицы с волшебным ящиком.

Вскоре в семье родился пятый ребенок – Мэриам, а Йозеф стал посещать хедер и школу. В хедере учили по священным книгам молитвы и иврит, а в государственной школе были все другие предметы. Ежедневные адские муки испытывал Йозеф, когда должен был часами сидеть смирно на занятиях, в то время как его притягивали звуки с улицы. Учитель хедера был мудрым человеком. Он обратил внимание на чудный голос мальчика и сказал Вольфу, что если музыкальный голос Йозефа «переживёт» переходный возраст, то мир, возможно, получит великого певца. На что Вольф ответил, что предпочел бы, чтобы сын его был фармацевтом или юристом, а карьера певца очень сомнительна.

Однако у Йозефа были большие проблемы с математикой, и особенно заботила отца проявившаяся черта характера сына – не придавать никакого значения деньгам. Денежные приношения, которые Йозеф получал уже в первые детские годы за свое пение, не производили на него никакого впечатления. В школе его привлекали такие предметы, как история, природоведение, литература и, конечно, пение. Буква брала верх над цифрой.

В 1914 г. семья Шмидт переехала в Черновицы (с конца 1944 г. город называется Черновцы, областной центр Украины), где Йозеф стал учиться в школе. Перед ним открылся совсем другой мир – чудесный зеленый город с множеством улиц, мощенных брусчаткой, с красивыми и высокими домами, театрами, кинотеатрами, церквами и синагогами. Но к естественной детской радости от новых впечатлений примешивалось чувство горечи – прощание с его любимыми цыганами.

От автора: Наверно, читатели помнят серии телефильмов Петра Вайля «Гений и Место». Атмосфера места, его история, традиции, сложившийся уклад очень важны для понимания личности гения. Поэтому привожу далее небольшую справку о Черновцах.

Город в котором прошло детство, юность и становление молодого певца, назывался Czernowitz (на немецком), Cernăuţi - на румынском, Чернівці́ - на украинском. Этот город в 2008 году отметил своё 600-летие. Он долго был очень маленьким городком в предгорье Карпат, в Северной Буковине. Во второй половине восемнадцатого века эта область входила в состав Австрии, а в середине девятнадцатого века молодой император Австро-Венгрии Франц-Йосиф выбрал этот город, чтобы он стал столицей самой восточной области империи – Буковины. И началось строительство столицы, которое продолжалось до 1915 г. После войны в 1918 г. область отошла к Румынии, а в 1940 г. по пакту Рибентроппа-Молотова северная Буковина была присоединена к Советском Союзу. Сейчас она входит в состав Украины. Две мировые войны пощадили город, он не подвергался даже артиллерийскому обстрелу. И остался до сегодняшних дней почти таким, как его построили во времена Австро-Венгрии. Также есть ряд улиц, застроенных домами румынской архитектуры 20-30-х годов. Все современные новостройки находятся в стороне от старого города.

Город Черновцы отличался своей толерантностью. В нём всегда жили люди разных национальностей и верований, но это не мешало им жить мирно, и даже помогать друг другу. Толерантность была одной из основ политики Австро-Венгрии, империи, объединяющей разные страны и народы. Сейчас эта империя рассматривается как прообраз объединённой Европы.

Наиболее ярко явление толерантности проявилось в г. Черновцы. И поэтому история этого города представляет большой интерес для исследователей, социологов. Отто фон Габсбург - сын Карла I, последнего императора Австро-Венгрии, был членом Европарламента. В его книге «Идея Европы» есть глава под названием «Черновицы, или что-такое толерантность».

«В Черновицах существовал синтез национальной осознанности более высокого, можно сказать, европейского взгляда. Здесь в многонациональном городе было показано, что народы могут достичь величественного в духе совместной культуры, что разные языковые и вероисповедальные (конфессиональные) общины можно мирно привести к великой общеобъединяющей идее».

Первым бургомистром времён Австро-Венгрии был армянин Якоб фон Петрович (1864), затем около 40 лет - поляк Антон Кохановский, который тратил собственные средства на парки, скверы, сооружение памятников. Он же подарил нашему городу часы, которые до сих пор находятся на ратуше. В начале ХХ века бургомистрами были евреи Эдуард Райс и Соломон фон Вайссельбургер. На Буковине было принято знать несколько языков.

Даже во времена Румынии город продолжал оставаться в основном немецкоязычным и пытался хранить свои традиции. Девизом на знамени города был девиз императора Франца Йосифа VIRUBUS UNITIS - СОВМЕСТНЫМИ УСИЛИЯМИ. Интересно, что этот лозунг присутствует до сих пор на флаге города на украинском языке - СПIЛЬНИМИ ЗУСIЛЛЯМИ. Сейчас в городе проживают около 250 тысяч человек.

Черновцы были интернациональным городом, в котором, кроме немцев, евреев, румын и украинцев, жили еще и поляки, армяне, венгры, словаки, гуцулы, цыгане и даже староверы (липовары), переселившееся сюда в давние времена из России. Невероятная верность традициям отца Йозефа и глубокая набожность матери не повлияли на его космополитическое развитие. Будучи очень артистичным Йозеф участвовал в детских спектаклях Еврейского Дома, которые ставил известный баснописец Элиэзер Штейнбарг. Иногда его приглашали играть и в спектаклях Немецкого Дома. Он хорошо знал немецкий язык, на котором преимущественно говорили в семье.

В сентябре 1916 г. Румыния, которая была рядом, вступила в войну против Австрии, и в Черновцах стало неспокойно. Тогда, как и многие другие, семья Шмидт покинула город. После долгих скитаний они добралась до города Гуляйн в Моравии, где отец снял квартиру, и жизнь опять потекла нормально. Дети ходили в школу, а Йозефу было разрешено посещать музыкальную школу в Кремзире. Там он научился идеально читать ноты с листа, и еще брал уроки игры на скрипке. В июне 1918 года семья Шмидт вернулась в Черновцы. Отец открыл дровяной магазинчик, а Йозеф пошёл учиться в гимназию.

В это время его голос развился в замечательный альт. Голос был сильным, но нежным, и Йозефа пригласили солистом в Главную реформистскую синагогу (Темпль), чему Вольф Шмидт возражать не стал.

Хормейстер и композитор Йосиф Товштейн сразу же предоставил Йозефу первое место в детском хоре. Не только его голос, но и умение петь с листа сделали Йозефа центром внимания всех хористов. Быстро стало традицией, что при разучивании новых песнопений он должен был пропеть различные партии. Йозеф стал известен всему городу. Черновицкий музыкальный немецкий театр часто обращался за помощью к хоровой школе синагоги, когда была необходимость в детских хорах и солистах для спектаклей. И в первую очередь приглашался маленький Йозеф.

Очень скоро у Йозефа развился красивый тенор, и ему посоветовали пока воздержаться от пения, чтобы не потерять голос. Однако необычные свойства голоса Шмидта опережали нормальный процесс развития, который обычно завершается к двадцати годам. Голос быстро становился твердым и уверенным в самых высоких регистрах, а чистота и сила его удивляли. Переход к высоким нотам прошел легко и плавно, а период альта пошел на пользу технике дыхания. Перед Йозефом открывалась перспектива стать профессиональным певцом.

В 1922 г. он начал брать уроки пения у Фелиции Лерхенфельд-Гржимали (Felicitas Lerchenfeld-Hrimaly) из знаменитой династии чешских музыкантов Гржимали. Его природная музыкальность, самокритичность и твердая материнская вера в дар божий объединились в источник силы, которая помогала достигать успехов. Он в то же время увлекался спортом: теннисом, футболом, был страстным прыгуном и хорошим пловцом. При всей любви к жизни он мог быть очень печальным, если видел жестокость по отношению к человеку или животному. И ему в большой степени хотелось передать радость другим, а все печальное спрятать в себе.

В 1924 г. Й. Шмидт с ошеломляющим успехом даёт свой первый концерт в зале Музыкального общества. Концертмейстером был знаменитый профессор Альфред Адлер. Два с лишним часа публика с возрастающим восхищением слушала юного певца. Йозеф пел румынские баллады и еврейские песни, потом арии из опер Пуччини, Верди, Бизе, Флотова, Леонкавалло и Россини. Успех был грандиозный. Главный редактор газеты «Черновицер Моргенблат» писал, что самый прекрасный голос не мог бы так сильно воздействовать на публику, если бы он, так, как у Шмидта, не исходил из глубины его чуткой и тонкой души. Доктор Розенберг закончил заметку пророческими словами: «Этот молодой человек еще взойдет на вершину Олимпа».

Это событие предопределило дальнейший жизненный путь Йозефа. Он, с детства мечтавший стать актёром, выбирает карьеру певца. Было обстоятельство, которое не давало ему возможность стать артистом театра. К тому времени у Йозефа выявился физический недостаток: он давно остановился в росте. По одним сведениям: его рост был 150 см, по другим, 153-4 см, но сложен он был совершенно пропорционально.

На собранные еврейской общиной деньги Шмидт отправился в Берлин, где жил его родной дядя Лео Энгель, брат матери. Берлин – город, открывающий вход в мир искусств. Вскоре Йозефа познакомили с фрау Йоффе, чьи связи с авторитетными людьми берлинского музыкального мира были известны. Взгляд, которым она охватила его маленькую фигурку, не внушал бодрости и надежды. Но как только Шмидт стал петь – все изменилось. Вначале она слушала его неподвижно, но с меняющимся выражением лица, затем быстро подошла к телефону и закричала от волнения в трубку: «Господин профессор! У меня сейчас что-то неслыханное. Я сейчас в своей квартире слышала самый прекрасный голос». И Йозеф был принят профессором Германом Вайссенборном. Он сразу понял, что перед ним природное дарование и дальнейшее обучение только должно сделать голос еще свободнее, а что касается постановки голоса и музыкальности Шмидта уже не нужно ничего исправлять.

Справка. Герман Вайссенборн (нем. Hermann Weißenborn; 10 сентября 1876, Берлин — 1959) — немецкий певец (баритон) и вокальный педагог первой половины XX века. С 1919 г. и до конца жизни вёл вокальный класс в Берлинской Высшей школе музыки. За это время его учениками были такие выдающиеся исполнители, как Йозеф Шмидт, Дитрих Фишер-Дискау, Элизабет Хёнген, Петер Мунтану, Марга Хёффген.. Среди последних учеников Вайссенборна была Эдда Мозер.

Йозефа зачислили в Берлинскую Музыкальную Академию без оплаты за обучение, в силу уникальной одарённости ученика и бедности его семьи В апреле 1925 г. Йозеф приступил к занятиям. Он учился и пел с невероятной концентрацией, его отличала высочайшая ответственность во всех занятиях.

В сентябре того же года Йозеф поехал в Черновцы, чтобы по просьбе религиозной общины исполнить молитвы. После нескольких недель отдыха со своими близкими он вернулся в Берлин продолжать учебу. В 1926 году его призвали в армию. Служба проходила в гарнизоне Радауц на Буковине. После нескольких месяцев обучения владением оружия Йозефа перевели в полковой оркестр. Умение играть на скрипке и фортепиано сделали его незаменимым в военных концертах и офицерских вечерах, где он скоро стал желанным певцом. Его музыкальные способности были оценены по достоинству, Й. Шмидта произвели в унтер-офицеры!

В декабре 1928 г. он закончил службу и вернулся в Черновцы, где ему сразу предложили принять участие в семидневном праздновании Хануки в синагоге – с огромным по тем временам гонораром в 60000 лей. Два путешественника из Голландии посетили этот праздник, услышали, как Шмидт поет молитвы и были совершенно потрясены. Они пригласили Йозефа дать концерты в Амстердаме и Роттердаме, обещая все подготовить для этого. Путешествием в Голландию начался 1929 год. Программа обоих концертов включала литургические и светские произведения, что требовало абсолютно разных интерпретаций. Публика была совершенно очарована юным певцом, его тонким мастерством. И сразу после концертов Шмидт получил приглашение в Бельгию. В Антверпене его представили как известного во всем мире кантора и концертанта. Эти концерты способствовали заключению договора с компанией Ultraphon на запись нескольких пластинок.

Шмидт вернулся в Берлин, чтобы попытаться заключить контракты с театрами. Он произвел сильное впечатление при прослушивании, но, к сожалению, его маленький рост совершенно не годился для театральной сцены. И снова Йозеф пришел к фрау Йоффе, которая, недолго раздумывая, порекомендовала ему обратиться на Радио-Берлин, где необходим был хороший тенор для постановок опер, а протекцию она обеспечит. Через несколько дней Шмидт получил приглашение спеть перед комиссией во главе с всемирно известным голландским баритоном Корнелисом Бронсгистом, руководителем недавно организованного Музыкального отделения Радио.

Главная задача музыкальной студии – постановка опер для трансляции в прямом эфире. Тогда ещё не было звукозаписывающей аппаратуры. Проект фантастический, даже для нашего времени, если учесть какая предполагалась интенсивность работы. Как всегда, нужен хороший тенор, лучше всего лирико-драматический, чтобы он мог петь лирические и драматические партии. Приглашать знаменитость это очень дорого. Решили объявить конкурс. И вот уже долго идёт прослушивание кандидатов. Наконец, очередь дошла до маленького человека, почти с детской фигурой, что сразу вызвало чувство сомнения у присутствующих. Но вот Йозеф запел стретту Манрико из оперы Верди «Трубадур». К. Бронсгист, который в своё время пел на сцене с Энрико Карузо, был поражен, услышав это пение. У маленького певца яркий красивого тембра голоса, он поёт без всякого напряжения, легко берёт высокие ноты. И какая музыкальность!!!

Дж.Верди. Стретта Манрико из оперы «Трубадур»:

• Как Вас зовут?

– Йозеф Шмидт.

• Молодой человек, а вы знакомы с партией Idomeneo в одноимённой опере Моцарта?

• Нет, - ответил Йозеф, - но я могу спеть.

– Как это возможно?

• Если Вы мне дадите ноты.

• Но это же никто не может сразу петь по нотам.

• А я смогу.

Принесли ноты, и Йозеф спел практически без ошибок труднейшую партию Idomeneo, требующую хорошее владение высокими нотами. Стало ясно, что Йозеф Шмидт это тот, кто им нужен. Такой певец справится с любой музыкальной задачей.

К. Бронсгист подошёл к Шмидту, обнял его и сказал:

• Теперь тебе не надо искать работу, ты будешь всё петь здесь.

Это был подарок судьбы. Йозефу это только и было надо, никто не будет его видеть, а он будет петь всё!

Йозеф Шмидт стал знаменитым сразу после первого своего выступления 18 апреля 1929 г. в роли Васко де Гама в опере Дж. Мейербера «Африканка». Миллионы людей услышали этот голос, полный неслыханной сверкающей силы, нежный в пиано и разгорающийся в героической драматичности. На радио посыпались письма восторженных слушателей не только из Германии, но и из других стран, с просьбой рассказать о незнакомом певце и с пожеланиями, чтобы его выступления были чаще.

Дж.Мейербер, Ария Васко де Гама из оперы «Африканка»:

Уже после нескольких постановок дирекция была убеждена, что Й. Шмидту можно доверить все без исключения главные теноровые партии – от легких и виртуозных в операх Россини до напряженно-драматических в операх Верди, Пуччини, Масканьи, Леонкавалло.

Дж.Верди, песенка Герцога из оперы «Риголетто»:

Ф. фон Флотов, романс Лионеля из оперы «Марта», 1934 г.:

Йозеф владел многими языками, и это помогало ему исполнять произведения на языке оригинала, хотя в Германии в то время предпочитали исполнение зарубежных авторов на немецком языке. Поэтому среди записей Шмидта, осуществленных параллельно с работой на радио, есть исполнение арий из опер Верди, Пуччини, Галеви, Сметаны, Чайковского на немецком языке.

Дж.Пучинни, ария Каварадосси из 1 акта оперы «Тоска»:

В 1930 г. под управлением величайшего дирижера Бруно Вальтера Й. Шмидт исполнил главные партии в операх Моцарта «Идоменей» и «Волшебная флейта». Его принц Тамино в «Волшебной флейте» захватывал музыкальностью и искренностью и вызывал бурю восторгов. После трансляции этих опер Шмидт был признан всеми как лучший моцартовский певец. Выпущенная пластинка с арией Тамино осталась единственным и убедительным свидетельством.

В.А.Моцарт, ария Тамино из оперы «Волшебная флейта»:

Он становится любимым певцом немецкого народа – «Немецким Карузо». Голландско-немецкий концерн грамзаписи «Кюхенмейстер» подписал со Шмидтом контракт, и началось победное шествие его пластинок по миру.

За неполные 4 года работы на радио (1929-1933 гг.) Й. Шмидт спел главные партии в 37 постановках! Миллионы людей по всей Европе сидят у приёмников и наслаждаются этим несравненным голосом, который называют «чистым золотом», «искрой божьей».

В Берлине Шмидта часто приглашали как кантора. Неоднократно он пел в большой синагоге на Фазаненштрассе, часто проводил службу в синагогах на Грюнштрассе и Ораниенбургерштрассе. Всегда собиралось очень много народа. Услышать чарующий голос певца приходили жители Берлина разных вероисповеданий.

16 сентября 1930 г. при открытии синагоги на Принцрегентштрассе создалась критическая ситуация. Раввин Тео Грепп вспоминал: «…помещение было безнадежно переполнено, все пришли послушать голос Й. Шмидта».

В первый период успехов в Берлине (1928-31 гг.) Шмидт участвовал в уникальном проекте немецкой фирмы граммофонных пластинок Линдтштрем-Концерн – записи всех синагогальных служб годичного цикла. Под руководством капельмейстера хора доктора Германа Шильдбергера фирма Парлофон выпустила пластинки с молитвами еврейской реформистской общины. Эти пластинки были предназначены для того, чтобы маленькие общины могли проводить свои службы с органом, хором и кантором. Для этой коллекции Шмидт пел сочинения великих мастеров: Глюка, Генделя, Бетховена, Цельтера, Левандовского.

Особого упоминания заслуживает часто исполнявшаяся Шмидтом в первый день Хануки молитва Бетховена «О Господи, твоя доброта распространяется так далеко». В общей сложности было сделано около 100 матриц и выпущено более 40 пластинок.

Adonai... Sch'ma Israel... Baruch schem:

Л.Бетховен, Молитва Bitten, song for voice & piano, Op. 48-1:

(Продолжение здесь ==>>)