Невыученные уроки гетто

О спектакле режиссера Гинтараса Варнаса «Гетто» в Каунасском национальном драматическом театре

Спектакль режиссера Г. Варнаса ,,Гетто,, по пьесе И. Соболя (Израиль) в Каунасском национальном драматическом театре проходит с аншлагом – свободных мест в зале нет. Нельзя сказать, что пьеса израильского драматурга в Литве обойдена вниманием. К ней обращались такие известные мастера как Й.Вайткус, А.Юзенас, Ю.Даутартас. Может быть, поэтому взыскательный зритель в спектакле надеется найти новое в трактовке режиссера Г. Варнаса. Ведь сюжет и фабула пьесы известны любому мало-мальски образованному человеку, а не только тем, кто знаком с предыдущими работами по этой пьесе.

Однако, режиссер решает, что еще не все знают, ЧТО произошло, и в самом начале спектакля устами капитана Аудрониса (актер Томас Ербрендис) торжественно провозглашает: " Евреям нет места под солнцем"... И все дальнейшее действие является только иллюстрацией этой такой простой и сложной мысли представителя власти.

Сюжетную интригу на корню пресекает сам режиссер. Уже в самом начале герои пьесы сами рассказывают о своих послевоенных судьбах – расстрелян, умер, пропал без вести. Но это будет потом, а сейчас в здании театра - гетто, и его узники каждый день проживают как последний.

Резким контрастом с мрачным антуражем театра выступает почти пасторальная картинка литовской природы, на фоне которой местные убийцы, отдыхая, рассказывают страшные для нас вещи. Не то, чтобы мы этого не знали, но так, почти как рассказ о визите к соседу за солью... Вот только раздражает их непомерное пьянство, это как бы извиняет убийц – ну, алкаши же...

Читавшие книгу Руты Ванагайте "НАШИ" знают, что убивать шли обыкновенные люди, наши соседи, и что не все были пьющими, после войны некоторые стали примерными семьянинами... Вот это по-настоящему потрясает и хочется понять – почему? Ответ звучит во втором действии, причем как из уст расстрельной команды из местных, так и из уст самих артистов еврейского театра, играющих для главного палача гетто Киттеля (актер Мантас Землецкас). Насколько убедительны аргументы тех дней - решать современному зрителю.

Примечательно, что с согласия драматурга, режиссер вставил в пьесу документально подтвержденные истории местных палачей с названием их имен и фамилий.

Водораздел добра и зла в пьесе изначально понятен и вряд ли его надо было изображать с таким излишним натурализмом, иногда в этом режиссеру изменяло чувство меры.

На сцене артисты пытались донести до зрителя трагическую историю театра в гетто и трагедию каждого отдельного персонажа. Особенно ярко это передалось в образе Генса (актер Сигитас Шидлаускас), который очутился перед выбором – смертью одного, чтобы спасти жизнь других, зная, что любой выбор будет неправильным. Перед похожим выбором стоит и доктор Вейнер (актер Саулюс Чючялис), но у него хотя бы есть возможность посоветоваться с Судьей (актер Гинтаутас Баерис) и Раввином (актер Альбинас Будникас). Но и они не могут дать ответа.

Само появление театра в гетто является актом высокой силы духа, но автор словами Крука (актер Дайнюс Свобонас), говорит, что не все согласны с лицедейством по соседству со смертью. Отметим, что эти слова вложены в уста библиотекаря, традиционного выразителя мудрости еврейского народа.

Сюжетная линия давней истории театра неожиданно приобретает актуальный оттенок: в монологе одного из героев мы слышим абсолютно современную полу-блатную речь. Живой отклик публики вызвало высказывание одного из местных убийц евреев о том, что их фамилии будут выбиты золотом на стенах и им будут ставить памятники, несомненно, режиссер сознательно пошел на это, и это стоит дорогого, учитывая сегодняшние реалии.

Хочется отметить прекрасное музыкальное оформление спектакля, особенно хоровое исполнение песен, созданных в Вильнюсском гетто, и впервые прозвучавших в трагические моменты еврейской истории. При этом общая звуковая партитура спектакля на этот раз явно не удалась, реплики актеров часто были не слышны, особенно, когда они произносили их, повернувшись спиной к залу, а это был один из излюбленных приемов режиссера. Исключением в этом плане был актер Любомирас Лауцявичюс в роли Вейскопфаса. Его речь звучала четко и ясно.

Неубедительной, на наш взгляд, была сценография спектакля, изображающая театр в гетто, напоминающая скорее складское помещение, заваленное какими-то ящиками, но не сцену театра.

Актеры в первом действии спектакля почти не взаимодействовали друг с другом. В большинстве случаев это были монологи актеров, выходящих на авансцену и проговаривающие текст; краткие истории их жизни в гетто, мучительной смерти или выживания, истории очевидцев расстрелов, рассказанные будничным языком, казалось, должны были заинтриговать зрителя. Но то ли от того, что историй было много, то ли от того, что заявленный прием все повторялся и повторялся, зрители в зале начинали скучать и ждать действий.

Во втором действии жизнь в гетто и на сцене начала бурлить, зритель "проснулся". Игра главного фашиста, отвечающего за ликвидацию гетто, Киттеля (актер Мантас Землецкас), придала динамизм и как бы объединила разрозненные сцены спектакля. Но по пьесе Киттель – молодой офицер СС, в спектакле же он (глядя на костюм) стал... майором вермахта. Хотелось бы обратить внимание и на такие ,,мелочи,, (ведь Киттелю было всего 22 года, а он уже "прославился" в СС).

Невыразительность сценографии первого действия была сторицей вознаграждена во втором: и спектакль теней - сцена повешения, почти натуральное совокупление актеров на сцене - плачущих жертв - актрис гетто и фашистов или белоповязочников, и алый флаг со свастикой, и еврейские актеры в еврейских костюмах, вылезающие из флага и поющие о вечной вине евреев во всех бедах мира, и Литвы в частности, и змеи, шепчущие и распространяющие подхваченные кем-то слухи...

Работа режиссера, сценографа, композитора и самих актеров с одной стороны - завораживала, а с другой стороны - этих приемов было так много, что часть из них пропадала, зритель физически не всегда успевал их прочувствовать.

При всех плюсах и минусах спектакля особенно хочется поблагодарить режиссера за его гражданскую позицию в сложной теме покаяния, осознания вины и уроков на будущее.

Спектакль – живой организм, и с каждым разом, с каждым новым представлением плюсы превышают минусы, организм действует более слаженно, а данный спектакль заслуживает особого внимания!

Не пропустите!

Очередной спектакль «Гетто» в каунасском драматическом театре будет показан 28 декабря в 18 часов.

Здиславас ЮХНЯВИЧЮС,

Наталия Ю,

режиссёр, сценарист, продюсер,

специально для «Обзора»