Легенда американской музыки

Леонард Бернстайн – один из самых талантливых и самобытных композиторов Америки второй половины ХХ века. Еще при жизни имя этого замечательного музыканта было известно любителям музыки многих стран мира. Как композитор, Бернстайн оставил большое творческое наследие, успешно работая в самых различных жанрах музыки: от оперы и симфонии до мюзикла и эстрадной песни. Вместе с тем он был выдающимся дирижёром с мировым именем. Он был первым родившимся в Америке дирижёром, который возглавил симфонический оркестр Нью-Йоркской филармонии, этот замечательный оркестр.

Луи (Louis) (евр. имя Арье-Лейб) Бернстайн – великий американский дирижёр, композитор, пианист, педагог и просветитель родился 25-го августа 1918-го года в семье евреев-переселенцев из города Ровно. Бабушка Бернстайна по материнской линии настояла на том, чтобы внука назвали Луисом, однако семья предпочитала называть мальчика Леонардом или Ленни, и в 16 лет, получая водительские права, Леонард официально взял себе это имя.

Одним из ранних воспоминаний Леонарда было следующее: они с сестренкой Ширли прячутся, пока родители с воплями и руганью выясняют отношения.

Уроки музыки он начал брать поздно – Леонарду было уже 11, когда он решил, что обязательно станет музыкантом. Лишь в десятилетнем возрасте он впервые увидел фортепиано: тетя композитора развелась с мужем и, переезжая из Массачусетса в Нью-Йорк, отдала Бернстайнам свои вещи. Среди них было старое пианино. Леонард Бернстайн вспоминал: «Я помню, как прикоснулся к нему в день, когда его привезли... У меня не было сомнений, что вся моя жизнь будет связана с музыкой...»

Уже спустя два года он пел в хоре, играл в оркестре, сам давал уроки музыки, да ещё и организовал любительскую труппу, ставившую оперы и оперетты.

Свою учёбу юный Бернстайн сначала частично, а потом полностью оплачивал сам, зарабатывая выступлениями на праздниках.

Когда Ленни исполнилось 13 лет, отец начал водить его на концерты классической музыки. В 1932 году Бернстайн отправился на прослушивание к одному из лучших бостонских педагогов по фортепиано — Генриху Гебхарду. Тот сразу же обратил внимание на талант юноши, однако заметил, что ему не хватает техники, и порекомендовал учителя — Хелен Коатс, которая впоследствии станет другом и секретарем Бернстайна.

Юный Бернстайн окунулся в занятия музыкой. Его учёба в Латинской школе не страдала, и он продолжал оставаться одним из первых учеников, преуспевая и в науках, и в спорте.

В 17 лет Леонард Бернстайн поступил в Гарвард, где в качестве предметов для изучения выбрал литературу, философию и музыку. По его собственному признанию, услышав живой симфонический оркестр только в 16 лет, он наверстывал упущенное, пропадая на репетициях и выступлениях Бостонского симфонического оркестра. Под впечатлением от таланта дирижёров Сергея Кусевицкого и Дмитрия Митропулоса, Бернстайн решил заняться дирижированием.

После окончания в 1939-ом году Гарвардского университета он поступил в знаменитый музыкальный Институт Кёртиса в Филадельфии в класс известной русской пианистки Изабеллы Венгеровой (родилась в Минске). Его учителем по дирижированию стал Фриц Райнер. Райнер требовал от студентов выучивать каждую ноту в партитуре, прежде чем браться за дирижёрскую палочку. Когда на занятиях включали проигрыватель, Райнер внезапно приподнимал иглу и спрашивал: «Какую ноту сейчас исполняет второй кларнет?» Бернстайн знал, как отвечать на подобные вопросы, — он был единственным студентом, которому Райнер за долгие годы преподавания поставил «отлично».

Потом был дирижёрский курс у Сергея Кусевицкого (также выходца из России) в Беркширском музыкальном центре (Танглвуд). Бернстайн был болен хронической астмой, поэтому его признали негодным к военной службе и он смог продолжить обучение.

Кусевицкий предложил молодому коллеге контракт приглашённого дирижера Бостонского симфонического оркестра, но Ленни был вынужден отказаться — Американская гильдия музыкантов (AGMA), в рядах которой он состоял, рекомендовала бойкотировать этот коллектив, так как он один из немногих в стране не входил в её состав и потому не подчинялся профсоюзным правилам.

Чтобы заработать на жизнь, Бернстайн попытался давать уроки, однако желающих обучаться у него не нашлось, и Леонард решил перебраться в Нью-Йорк, где перед молодым музыкантом открывалось гораздо больше возможностей. Он работал в музыкальном издательстве Harms-Remick, где за 25 долларов в неделю переносил на нотную бумагу популярные джазовые мелодии и делал аранжировки под псевдонимом Ленни Эмбер, когда получил предложение от Артура Родзинского — руководителя Нью-йоркского филармонического общества, впоследствии Нью-йоркского филармонического оркестра. Знаменитый дирижер пригласил Бернстайна стать его ассистентом, что стало для Ленни полной неожиданностью. Выяснилось, что Родзинский, находясь в Тангелвуде, видел, как дирижирует Бернстайн, и когда возникла необходимость в помощнике, решил его разыскать.

В августе 1943 года 25-летний Леонард Бернстайн стал ассистентом главного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра гениального Бруно Вальтера. Тем, чем был Герберт фон Караян для любителей Бетховена, Вальтер был для обожателей Моцарта.

14-го ноября 1943-го года Бернстайн дебютирует в нью-йоркском Карнеги-холле. Бруно Вальтер свалился с гриппом, а второй дирижер находился за городом, и за дирижерский пульт без всяких репетиций встал никому неизвестный 25-летний человек, который за ночь перед концертом изучил сложнейшие партитуры сочинений, входивших в программу концерта. Это был подлинный триумф молодого дирижера и сенсация в музыкальном мире.

В первые годы его популярность среди женщин собирала в концертных залах юных поклонниц, жаждавших хотя бы прикоснуться к его одежде, пока он после выступления добегал до своей машины.

Его мюзикл «Увольнение в город» впервые показали на Бродвее 28 декабря 1944 года, — и затем он выдержал 462 представления.

На премьере за кулисы явился Кусевицкий и набросился на Бернстайна с упреками в том, что композитор разбазаривает свой талант. Кусевицкий хотел, выйдя на пенсию, передать Бернастайну Бостонскую филармонию, но этому не бывать, если Бернстайн погрязнет в том, что русский человек Кусевицкий называл «джезз».

К словам учителя и наставника Бернстайн отнёсся со всей серьезностью — признанием в мире классической музыки он явно дорожил больше, чем бродвейской славой.

В 1945–49-ом гг. Бернстайн - главный дирижер симфонического оркестра «Нью-Йорк Сити-центр» - он сменил на этом посту легендарного Леопольда Стоковского. Затем - главный дирижер Нью-Йоркского

филармонического оркестра. Попутно Бернстайн дирижирует лучшими оркестрами мира - Берлинским и Венским филармоническими, амстердамским «Концертгебау», Баварским оркестром радио, оркестром «Ла Скала», оркестрами Лондона и Парижа.

Однажды он сказал: «Я не хочу провести свою жизнь, как Тосканини, снова и снова изучая одни и те же 50 произведений. Я бы умер от скуки. Я хочу дирижировать, я хочу играть на фортепиано. Я хочу писать для Голливуда. Я хочу сочинять симфоническую музыку. Я хочу пытаться быть музыкантом в полном смысле этого слова. Еще я хочу преподавать. Я хочу писать книги и стихи. И я полагаю, что могу делать все это наилучшим образом».

Он покорял слушателей стихийным темпераментом, глубиной проникновения в музыку. Будучи выдающимся интерпретатором сочинений Моцарта и Бетховена, Шумана и Брамса, Чайковского и Сибелиуса, Малера и Рихарда Штрауса, Шостаковича и Стравинского, Бернстайн стал и первым исполнителем многих сочинений современных композиторов.

Дирижируя в ведущих мировых оперных театрах, он стал первым американцем, приглашённым в «Ла Скала» на постановку «Медеи» Керубини с «божественной» Марией Каллас. С ней он дирижировал и «Нормой» в постановке Франко Дзефирелли. Часто Бернстайн выступал одновременно как пианист и дирижер, исполняя сочинения Моцарта, Бетховена, Равеля, Гершвина. За несколько лет он дал около тысячи концертов.

Европейский дебют Бернстайна состоялся после окончания войны — на «Пражской весне» 1946 года, где его концерты также привлекли всеобщее внимание. В те же годы слушатели познакомились и с первыми сочинениями Бернстаина.

Артистизм музыканта поистине не знает предела: одним своим шуточным произведением он дирижировал... «без рук», управляя оркестром только мимикой лица и взглядами.

Бернстайн много и охотно исполнял и записывал произведения своего близкого друга, американского композитора Аарона Копленда. В молодости Леонард так часто играл его «Вариации для фортепиано», что это произведение стало визитной карточкой Бернстайна-пианиста. Композиторский почерк Леонарда Бернстайна также формировался под влиянием творчества Копленда.

Всегда подчёркивая свое еврейское происхождение, Бернстайн был тесно связан и с музыкальной жизнью Израиля. Впервые Израильским филармоническим оркестром он дирижировал в Тель-Авиве в 1947-ом году, ещё до провозглашения независимости Израиля. А год спустя вместе с оркестром дал ряд концертов во время войны за независимость страны. В июле 1967-го года Бернстайн руководил оркестром во время первого концерта в уже объединенном после Шестидневной войны Иерусалиме. В последние годы жизни выдающийся музыкант занимал пост почётного дирижера Израильской филармонии. В Израиле Бернстайна и сейчас считают героем.

Здоровье Сергея Кусевицкого продолжало ухудшаться. Годами он продвигал Бернстайна в преемники, однако в 1949 году почувствовал, что совет директоров Бостонской филармонии категорически против такой замены. «Раз вы не хотите Бернстайна, — разгорячился Кусевицкий, — то я сейчас же подаю в отставку». Его отставку приняли немедленно.

Любовь и неподдельный интерес к русской музыке Кусевицкий, безусловно, передал Лёнечке — так он называл Бернстайна. У них было много общего: оба не только дирижировали, но и занимались музыкальным просветительством, блестяще играли на инструментах, сочиняли музыку. Когда началась Вторая мировая война, Кусевицкий был одним из первых, кто исполнил Седьмую симфонию Шостаковича. Узнав, что фашисты вторглись на территорию СССР, мэтр предрёк: «Лёнечка, теперь им конец». Кусевицкий возглавлял Массачусетский комитет помощи России и перечислял туда деньги, вырученные от концертов.

Кусевицкий умер в июне 1951 года. Бернстайн был потрясён смертью своего наставника и покровителя. После смерти Сергея Кусевицкого он возглавил оркестровый и дирижерский факультет в Танглвуде, где преподавал много лет. В начале 50-х Леонард Бернстайн сотрудничал с Фестивалем искусств при университете Brandeis.

11-го сентября 1959-го года он дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Большом зале Московской консерватории, исполняя 10-ю симфонию Шостаковича, а сам, как дирижёр и солист, исполнил 24-й фортепианный концерт Моцарта. А на следующий день после концерта вместе с женой Бернстайн приехал в Переделкино к опальному нобелевскому лауреату Борису Пастернаку.

Спустя 30 лет музыкант снова приехал в СССР и в Москве и Ленинграде, невзирая на лёгочный недуг, дирижировал 1-й симфонией Шостаковича и тремя фрагментами из симфонической поэмы Берлиоза «Ромео и Джульетта».

Отдавая немало сил и времени педагогике, музыкант преподавал в университете города Вельтем (штат Массачусетс), читал лекции в Гарварде и постоянно популяризировал музыку на радио и телевидении, читая лекции перед концертами.

Он выпустил ряд книг - «Радость музыки» (1959), «Бесконечное разнообразие музыки» (1966), «Вопрос без ответа» (1976) - и статей, в которых, кроме прочего, отстаивал и равноправие жанров — академической, джазовой и рок-музыки. А в 1978-ом году в советском издательстве «Музыка» на русском языке вышла книга Бернстайна «Музыка – всем».

Л.Бернстайн писал: «Из устрашающей математической формулы вытекает, что максимальное количество мелодических комбинаций из двенадцати нот составляет следующее астрономическое число: один миллиард триста два миллиона шестьсот одна тысяча триста сорок четыре, без единого повторения какой бы то ни было ноты в каждом примере. Невероятно!». А последующие расчёты количества аккордов Бернстайн завершает словами: «Здесь уже повеяло бесконечностью».

Наиболее яркую мировую славу Леонард Бернстайн снискал как дирижёр, но при этом он и сегодня считается одним из самых крупных композиторов Америки второй половины ХХ-го века. Сам же он считал сочинительство музыки и вовсе своим главным предназначением. Увлекшись композицией ещё в юности, после встречи со знаменитым американским композитором Аароном Коплендом, Бернстайн всегда стремился преодолеть границу между «серьёзной» и «лёгкой» музыкой.

Его сочинение - вокальный цикл "Ненавижу музыку" - стало исполняться почти одновременно с дирижерским дебютом Бернстайна. Затем он стал автором двух опер, двух балетов, знаменитой оперетты «Кандид» (на сюжет сатирической повести Вольтера, увертюра к которой стала симфоническим хитом).

Он – автор четырёх мюзиклов для театров Бродвея, в том числе великолепной «Вестсайдской истории», этого наиболее популярного его сочинения. Две из трех симфоний Бернстайна были написаны на иврите. «Иеремия» – на текст из одноимённой книги в Танахе - Ветхом Завете у христиан, а «Кадиш» – на текст традиционной еврейской поминальной молитвы, которую сын читает над телом умершего отца.

В списке сочинений Бернстайна - оратория «Чичестерские псалмы», вокальные циклы, церковная музыка, инструментальные пьесы, песни, музыка для кино. За фильм «В городе» («Один день в Нью-Йорке») режиссёра Стэнли Донена с участием Фрэнка Синатры, снятый в 1949-ом году, Бернстайн получил «Оскара». А снятая в 1961-ом году режиссёром Робертом Уайзом и хореографом Джеромом Роббинсом «Вестсайдская история», получила и вовсе 10 «Оскаров».

Бернстайн был женат на чилийской актрисе и пианистке Фелиции Монтеалегре. Он был отцом троих детей - Джейми, Александра и Нины, а также дедушкой четырех внуков: Франциска, Эвана, Ани и Анны. Правда, это ничуть не мешало Бернстайну никогда не скрывать своей «нетрадиционной» сексуальной ориентации. Более того, он как бы считал, что именно она (эта ориентация) является центральной для всего его мировоззрения (так полагает известный музыковед Соломон Волков).

Фелиция хранила внешнюю невозмутимость, обставляла семейные квартиры и дома изящной мебелью, украшала интерьеры изысканными букетами цветов и закатывала буйные вечеринки. Но чем дальше, тем чаще вечеринки заканчивались тем, что муж Фелиции оставался на ночь в гостевой спальне с другим мужчиной.

Однажды младшая дочь Бернстайна Нина по дороге в школу увидела свежий выпуск нью-йоркской газеты «Дейли ньюс» с кричащим заголовком: «БЕРНСТАЙН РАЗВОДИТСЯ С ЖЕНОЙ!» Созвав пресс- конференцию, Бернстайн объявил: «В жизни неизбежно наступает время, когда человек должен быть таким, каков он есть на самом деле». В последующие годы он присоединился к движению за права геев и сменил не одного бойфренда.

Возможно, женитьбой Бернстайн надеялся поправить свою репутацию, но он не учёл еще одного фактора — воинственности сенатора Джозефа Маккарти. В начале 1950-х композитору аукнулись его длительные связи с либеральными движениями — в памфлете «Красные каналы» он был назван агентом коммунистического влияния. Бернстайна никогда не вызывали ни на допрос к Джозефу Маккарти, ни на заседания комиссии Палаты Представителей по расследованию антиамериканской деятельности, но внесли в голливудские чёрные списки.

Одним из позитивных результатов скандала стало возвращение Бернстайна на Бродвей — Кусевицкий умер, должность музыкального руководителя Бостонского симфонического оркестра уплыла из-под носа, так почему бы и нет?

Параллельно с «Кандидом» Бернстайн работал над современной версией «Ромео и Джульетты», задуманной ещё в конце 40-х годов Джеромом Роббинсом. Тогда хореограф поделился с композитором своей идеей мюзикла о возлюбленных, принадлежащих двум враждующим молодежным группировкам — итальянцев-католиков и евреев. Действие должно было разворачиваться в нижнем Ист-Сайде, а сам мюзикл назывался «Истсайдская история». Роббинс и Бернстайн предложили написать пьесу драматургу Артуру Лоурентсу, однако потребовалось шесть лет, прежде чем расписание авторов позволило им вплотную приступить к реализации идеи. К тому времени вражда католиков и евреев потеряла актуальность, и газеты пестрели историями о бандах молодых латиноамериканцев. Лоурентс и Бернстайн убедили Роббинса перенести действие в восточную часть Манхеттена и построить сюжет на соперничестве потомков белых эмигрантов и выходцев из Пуэрто-Рико.

В одну из враждующих групп под названием «Ракеты» входят уличные мальчишки – «тинэйджеры» (парни, ещё не достигшие двадцати лет). Их, родившихся в трущобах Вест-Сайда, «коренных нью-йоркцев», объединяет чувство стадной солидарности перед лицом другой уличной банды – юных пуэрториканцев из семей бедняков-иммигрантов. Вторая банда называет себя «Акулы». Обе группы ведут между собой постоянную войну, храня верность обычаю кровной мести. Главарь банды «Ракет» Тони полюбил пуэрториканскую девушку Марию. Непреодолимым препятствием на пути двух влюбленных становится расовая вражда «Ракет» и «Акул». Во время одной из уличных схваток Тони, пытаясь предотвратить убийство своего друга, смертельно ранит брата Марии. Потрясенная случившимся, Мария всё же не может вызвать в себе ненависть к Тони. Любовь побеждает ненависть; преодолевая все препятствия, она вновь соединяет юношу и девушку. В своих мечтах они видят светлые дни: «…Где-то нас ждет новая жизнь, счастливая и свободная». Они решают бежать из Нью-Йорка, но пуля мстителя из банды «Акул» настигает Тони.

К 1956 году на руках у авторов был по-настоящему новаторский, полный реализма и глубокой драматургии материал. Незадолго до начала репетиций выяснилось, что инвесторы не готовы к экспериментам — никто не желал давать на постановку ни пенни. На помощь пришли продюсеры Гарольд Принс и Роберт Гриффит. Они помогли преодолеть финансовые трудности, справились с капризами обладавшего непростым характером Роббинса.

Премьера «Вестсайдской истории», состоявшаяся 26 сентября 1957 года, была организована с голливудским размахом. Пресса в целом отозвалась о спектакле положительно. Когда же пришло время вручения премий «Тони», мюзикл, в котором умирали два героя в конце первого действия и один в конце второго, проиграл почти во всех основных номинациях жизнерадостному и сентиментальному шоу Меридита Уилсона «Продавец музыки». Лишь одна номинация — «Лучшая хореография» — осталась за Джеромом Роббинсом. Работа Бернстайна осталась недооцененной, и только в 1961 году, после выхода экранизации, мюзикл обрёл статус культового. Кстати, роль Марии в фильме сыграла Натали Вуд, в девичестве Наталия Захаренко, дочь российских эмигрантов.

Благодаря «Вестсайдской истории» известность Бернстайна достигла немыслимых высот. Бернстайн получил предложение, которого он так долго ждал: пост главного дирижера Нью-йоркского филармонического оркестра.

Нью-йоркский филармонический оркестр и до Бернстайна был одним из самых знаменитых музыкальных коллективов в мире, но с новым дирижером престиж оркестра стал ещё выше. Бернстайн пропагандировал американскую музыку, и записал восемь из девяти симфоний Густава Малера.

Леонард Бернстайн не желал быть таким, как все: он азартно сталкивал классические интонации и современные ритмы, культивируя свой особый, эклектичный стиль. Дочь композитора Джеми так охарактеризовала творчество своего отца: «Он сочинял джазовую музыку для концертных залов и симфоническую музыку для бродвейской сцены».

Музыка Бернстайна выросла на танцевальной музыке англо-кельтской традиции; на негритянской музыке, пропитанной любовью к свободе и неизбывной тоской по дому; на зажигательной мексиканской музыке и на изобретательных ритмах джаза.

В 1971-ом году состоялась премьера мультимедийной театральной пьесы "Месса", созданной по заказу Жаклин Кеннеди Онассис и приуроченной к открытию Оперного театра в вашингтонском Центре Кеннеди. «Месса» была антивоенной, антиправительственной (президентом США тогда был Ричард Никсон), анти-церковной и в целом, по словам самого Бернстайна, этаким «Да пошли вы все на…!», обращенным к обществу. Общественность откликнулась почти единодушно: эта работа — продукт самолюбования автора и его безмерного потакания своим дурным пристрастиям.

В 1976-ом году вышел последний бродвейский мюзикл Бернстайна - "Пенсильвания-авеню, 1600". Мюзикл «Пенсильвания-авеню, 1600» (в либретто затрагивались такие стороны американской жизни, как межрасовые отношения, рабство, гражданская война) был сыгран всего семь раз и вошел в историю Бродвея как один из самых громких провалов. Композитор переживал неудачу очень тяжело. Обиженный тем, что во время предварительных показов в его партитуру были внесены изменения, он запретил делать аудиозапись.

Последняя оперная премьера Бернстайна - "Тихое место".

У Бернстайна имелся собственный оригинальный ответ на вопрос, почему ему так нелегко живётся. Однажды он сказал композитору Неду Рорему: «У нас с тобой одинаковая проблема, Нед, мы хотим, чтобы все на свете нас любили и не вообще, а каждый персонально. Но ведь это невозможно: нельзя же повстречать всех и каждого на свете».

В 1971 году Бернстайн был приглашён на год в Гарвард на почетную должность профессора поэзии имени Чарльза Элиота Нортона. Среди участников этой программы были не только выдающиеся поэты и литераторы, но и историки искусства, и музыканты, такие как Игорь Стравинский и Аарон Копленд. Бернстайн подготовил для Гарварда цикл из шести лекций, озаглавленный «Вопрос без ответа». В нём, используя актуальный в то время междисциплинарный подход, он анализировал музыку сквозь призму лингвистики, эстетики, философии и музыкальной истории. За год, проведенный в Гарварде, Бернстайн стал кумиром студентов и был признан «человеком года».

Во время своего медового месяца в 1951 году Бернстайн приступил к работе над одноактной оперой «Сложности на Таити», рассказывающей о молодой паре из пригорода, переживающей кризис отношений. В сюжете оперы отразились проблемы непростой семейной жизни родителей композитора, и, как оказалось впоследствии, самого Бернстайна. Композитор сам написал либретто, в котором задействовал всего несколько персонажей — пару главных героев и трио — своеобразный греческий хор. Партитура Бернстайна содержит все характерные для его музыкального языка черты и представляет собой сплав джаза, мюзикла и оперы. В 1983 году публике было представлено продолжение «Сложностей на Таити» — трехактная опера «Тихий уголок».

Бернстайн не избежал проблем с исполнителями. Однажды, репетируя с одним хором в Вене, дирижёр взорвался: «Знаю, у теноров историческая прерогатива на тупость, но вы, сэр, злоупотребляете этой привилегией!»

На концертах он выступал как дирижер и исполнитель партии фортепиано, совершая дирижерские эксперименты в духе Вэна Клайберна и Давида Ойстраха. Идея заключалась в том, что Бернстайн сидел за роялем, а оркестр должен был следить не за его дирижёрской палочкой, а слушать рояль и подчиняться исполнителю фортепианной партии.

В последние годы жизни он совершал длительные поездки в странны Востока, Европы и Латинской Америки, разъясняя самым увлекательным образом молодым и старым слушателям своё особое, американское видение музыки. Он принимал самое активное участие в кампании против СПИДа, в борьбе с несколькими республиканскими администрациями, считая, что они пытаются ввести цензуру.

Бернстайн оставался самым популярным композитором в мире. 25 декабря 1989 года именно он дирижировал Девятой симфонией Бетховена на торжествах по поводу падения Берлинской стены; это празднество напрямую транслировалось из Восточной Германии в двадцать с лишним стран с аудиторией в 100 миллионов человек.

Последний раз он дирижировал 19 августа 1990 г. в Тэнглвуде, штат Массачусетс, когда Бостонский симфонический оркестр исполнял «Четыре морские интерлюдии» Б. Бриттена и Седьмую симфонию Бетховена. При исполнении третьей части симфонии у дирижёра начались приступы кашля (он не мог избавиться от привычки курить).

Леонард Бернстайн был вынужден оставить дирижирование по состоянию здоровья. Это был непростой шаг для человека, привыкшего постоянно быть на виду. Через пять дней после объявления об уходе, 14-го октября 1990-го года, Бернстайн скончался от сердечного приступа. Похоронен композитор на Гринвудском кладище в Бруклине рядом с женой. Дети Бернстайна положили в гроб отца его дирижёрскую палочку, партитуру Пятой симфонии Малера, счастливый пенни и книгу «Алиса в стране чудес».

Бернстайн был рабом никотина. Выслушивая предупреждения врачей, он всё же не мог отказаться от затяжки отравой. Что привело к серьезному нарушению сердечной деятельности и в результате к преждевременной смерти от приступа. Его друзья как-то повесили в его кабинете плакат: «Ленни, тебе надо бросить курить — мы тебя любим!». Но никотиновая зависимость оказалась сильнее любви и заботы близких.

Большая часть многомиллионного состояния композитора была поровну разделена между тремя его детьми.

Фестивали музыки Бернстайна были проведены во всём мире. В 1978 году Израильский филармонический оркестр организовал фестиваль посвящённый годам его преданности Израилю.

Израильский филармонический также даровал ему звание лауреата в 1988 году. В 1986 году Лондонский симфонический оркестр и Барбикан Центр подготовили фестиваль Бернстайна. Лондонский симфонический оркестр в 1987 году назвал его почётным президентом. В 1989 году в городе Бонне представили фестиваль Бетховена / Бернстайна.

В 1985 году Национальная академии искусства записи и науки удостоила Леонарда Бернстайна Lifetime Achievement премии Грэмми. Он выиграл одиннадцать Emmy Awards в своей карьере. Его телевизионные концерты и лекции начались с программы «Омнибус» в 1954 году и продолжались четырнадцать сезонов. Среди его многочисленных выступлений было одиннадцать частей нашумевшего "Бетховен Бернштейна".

Леонард Бернстайн получил много наград. Он был избран в 1981 году в Американскую академию искусств и литературы, которая вручила ему золотую медаль. Он получил медаль Золотой колонии МакДауэлла, медаль от общества Бетховена и Малера Gesellschaft; Handel Medallion, высшей награды в Нью-Йорке для артистов; премию Tony (1969) за выдающиеся достижения в области театра, и десятки почетных степеней и наград от колледжей и университетов. Ему были вручены церемониальные ключи от городов Осло, Вены, Bersheeva. Национальные награды пришли из Италии, Израиля, Мексики, Дании, Германии (Большой крест за заслуги) и Франции (Шевалье, Офицер и Командор ордена Почётного легиона). Он получил премию Центра Кеннеди в 1980 году.

Леонард Бернстайн и 7-летний Йо-Йо-Ма со своей сестрой

Борьба за Мир во всем мире была особым занятием Бернстайна. Леонард Бернстайн поддерживал организацию Международной амнистии с момента её создания. В 1987 году он основал фонд Felicia Montealegre в память о своей жене, которая умерла в 1978 году.

В 1990 году Бернстайн получил Praemium Imperiale, международную премию ассоциации Japan Arts, которая присуждается за выдающиеся достижения в области искусства. Бернстайн использовал премию $ 100 000 для учреждения фонда The Bernstein Education Through the Arts (BETA).

По воспоминаниям музыковеда Соломона Волкова, Бернстайн был абсолютно всеобъемлющей личностью с классической российской душой нараспашку: «Если ты попадал в орбиту его внимания, он тебя любил, он тебя обнимал, целовал <...> это было просто от полноты распирающих его чувств. Он любил оркестры разные, с которыми он выступал, он любил музыку разных композиторов. Меня особенно в нём привлекало, что одним из его кумиров был Шостакович. Другим его кумиром, что тоже любопытно, был Чайковский. Вообще ему нравилась русская музыка. Меня ещё подкупало то, что он не был никогда крайним модернистом, ему всегда нравилась доходчивая, яркая, доступная музыка, и в этом смысле наши вкусы тоже совершенно совпадали. И масса взаимных друзей. Гидон Кремер, с которым он играл, выступал и с другими музыкантами, например со Спиваковым. Вообще он любил выходцев из России, русских музыкантов».

Бернстайн – одно из главных действующих лиц в концерте по случаю инаугурации Джона Кеннеди, а спустя восемь лет именно Бернстайн организует музыкальное сопровождение похорон молодого 35-го президента США.

Бернстайн играл в Москве перед великим Дмитрием Шостаковичем его Пятую симфонию. Он дружил с Сергеем Кусевицким и Артуро Тосканини, Клаудио Аббадо и Джорджем Шолти. Именно американец Бернстайн в 1989 году дирижировал оркестром по случаю определяющего европейского события – падения Берлинской стены.

“Было бы достаточно, если бы он был просто композитором, или просто дирижером, или только преподавателем, или лишь тем, кто работает на благо людям. Но тот факт, что он объединял, да еще настолько мощно в себе все четыре аспекта, требует его полноценного признания”, – считает дочь музыканта Нина.

Его наследие – огромное число аудио и видеозаписей, позволяющих тем, кто никогда не слышал его вживую, убедиться в грандиозности сего музыкального дара. В 1971 году он был введён в национальный Зал славы авторов песен. Неувядающие мелодии «Вестсайдской истории» на слуху у миллионов людей уже более полувека. Наброски его мемуаров 'Blue Ink' сохранились лишь в электронном виде, причем документ оказался защищен паролем и по сей день так и остается невзломанным и непрочитанным.

Л. Бернстайн – крупнейший дирижер XX в., его называют в числе наиболее достойных преемников Г. Караяна.

Однажды он сказал:

• Чтобы сделать что-то значительное, необходимы две вещи: план и ограниченное количество времени.

• Если бы ворам, как велит Коран, отрубали правую руку, на свете остались бы почти исключительно однорукие композиторы.

• Когда появляется вдохновение, это здорово, но писатель должен придумать приёмы и для других моментов… не то приходится слишком подолгу ждать.

• В оркестре труднее всего играть вторую скрипку. Первых скрипок всегда куча, а вот найти того, кто будет вдохновенно играть вторую, — это задача. А ведь если некому играть вторую скрипку, то нет и гармонии.

Рассказывают, что…

• Леонард Бернстайн был знаком с Мстиславом Ростроповичем, которому и посвятил свою симфоническую увертюру «Слава».

• В 1979 году Владимир Спиваков создает камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и становится его бессменным художественным руководителем.

Этому предшествовала серьёзная и многолетняя подготовительная работа и обучение дирижерскому мастерству у прославленного профессора Гусмана в России и знаменитых дирижеров Лорина Маазеля и Леонарда Бернстайна в США.

Бернстайн в конце обучения подарил Спивакову свою дирижёрскую палочку, тем самым символически благословив его как начинающего, но многообещающего дирижёра. С тех пор с этой дирижерской палочкой Маэстро Спиваков не расстаётся никогда.