Кроткая бунтует

Русская классика на международном театральном фестивале «Перекресток» в Друскининкай - «Кроткая» Ф.М. Достоевского в спектакле московской группы «Комната 4».

Фестиваль «Перекресток» в разгаре! В конкурсной программе свою работу показали москвичи. «Комната 4» – театральный коллектив молодых актеров, которые собрались в независимую группу, чтобы создавать самостоятельные работы и выражать свое видение современного мира и свое прочтение классики и литературы наших дней.

Несмотря на жару, настоящие театралы не пропустили очередной спектакль фестиваля «Перекресток», причем это спектакль – «Кроткая» по Федору Михайловичу Достоевскому, спектакль непростой, требующий сосредоточенности и глубокого погружения в мир персонажей гениального писателя.

Минимализм оформления спектакля – гладкая стена, затянутая крафтовой бумагой - дает образ пустоты, в которой только двое – Кроткая и Ростовщик, их молчаливый поединок, и свидетель этого поединка – прислуга Лукерья. За что борьба? Неясно.

Они могли бы быть счастливы: он мечтает о счастье в семейной жизни, любит Кроткую, восхищается ее душевной чистотой. Она находит человека, который любит и боготворит ее. Но их отношения лишены искренности. Он словно играет с ней, манипулирует, продумывает свои действия, ведет себя строго, властно, потому что хочет быть значительным в ее глазах, но получается, что мучает ее, унижает.

Стена – место действия Кроткой, она там вывешивает объявления о поиске работы, рисует, просто размазывает буквы в немом отчаянии и чернит графитом лицо в последней отрешенности перед самоубийством. Она не сдается, отстаивает свое достоинство, внутреннюю свободу в молчаливом протесте.

Трогательный и хрупкий образ Кроткой создает актриса Мария Беккер.

Спектакль идет в тишине, без музыкального сопровождения, и тишина производит сильное впечатление на зрителя.

Тишина.

Только стук ее ботиночек, да тонкий голосок в наивных песенках…

Актер Александр Сибирцев исполняет роль Ростовщика. Под руководством режиссера Даниила Романова он взялся за такой сложный материал, в котором блистали Олег Борисов (в России) и Валентинас Масальскис (в Литве).

В 2016 отмечали юбилей 140 лет со дня написания «Кроткой». Это было поводом для постановки спектакля, но главной причиной, конечно, было желание молодого актера попробовать свои силы в материале крупнейшего классика русской литературы, выразить свой взгляд на эти проблемы.

Александр Сибирцев прекрасно владеет голосом, речью. Он очень живой на сцене, достоверный, открывает чувства героя так, что нам кажется, что это его чувства, а не персонажа, актер и персонаж сливаются, и происходит волшебство искусства, возникает другая реальность, та, в которой живет и мучается бывший штабс-капитан Блестящего полка, а ныне Ростовщик.

Актер так держит напряжение, что иногда внешние детали спектакля, некоторые режиссерские находки могут показаться необязательными.

Третий персонаж в спектакле – Лукерья, которая помогла Ростовщику жениться на Кроткой, а потом была свидетельницей ее самоубийства. Это яркая характерная роль, ее выразительно исполняет Татьяна Сомова.

Кольцевая композиция повествования открывает зрителям сразу трагические обстоятельства которые переживает Ростовщик – похороны жены-самоубийцы, и заканчивается рассказом Лукерьи о ее самоубийстве. Воспоминания героя переносят нас в дни его знакомства с Кроткой и постепенно раскручивают все историю. Когда гаснет свет в конце спектакля, зрители не сразу начинают аплодировать, потому что очень глубоко погружены в переживание спектакля. И только когда зажигается свет, раздаются аплодисменты и крики «Браво!».

Достоевский определил жанр «Кроткой» как фантастический рассказ, но объяснял это тем, что он глубоко проник в мысли другого человека, что фантастично, потому что невозможно. Здесь Достоевский–аналитик отстает от Достоевского-писателя, который смело вводит глубокий психологизм как литературный прием.

Председатель жюри фестиваля «Перекресток» Галина Губанова задала несколько вопросов участникам спектакля – Александру Сибирцеву, Марии Беккер и Татьяне Сомовой.

Г.Г. - Спасибо, что вы приехали на фестиваль «Перекресток» и привезли свои мысли и чувства, свою любовь к театру. Спектакль построен на тишине, что очень непросто, но все слушали очень внимательно, как вы думаете, почему?

А.С. - Гениальный текст.

М.Б. - Мы очень любим Достоевского.

Г.Г. - А почему вы любите? Почему вы считаете его гениальным?

М.Б. - Он открывает то, о чем не любят говорить, здесь нет плохих и хороших, идет внутренняя работ человека над собой. Федор Михайлович дает нам возможность как-то всковырнуть себя.

Г.Г. - Саша, а у вас было такое желание, когда вы играли этого персонажа, решить свои внутренние проблемы, найти какие-то аналоги?

А.С. - А мне наверное повезло, у меня нет никаких аналогов. Но когда работаешь над серьезным материалом, есть возможность сделать себя немного лучше как человека и профессионала.

Г.Г. - Вы ученик Всеволода Николаевича Шиловского, и чувствуется очень хорошая школа, я знаю ваш курс. Даниил Романов, он же с вашего курса?

А.С. - Да. Режиссер наш.

Г.Г. - Да, и других знаю, еще Сашу Гурьянова, Виту Попову - очень хороший курс. И мне интересно, а Всеволод Николаевич видел ваш спектакль? Обычно он приходит к ученикам.

А.С. - Да, он был на самом премьерном показе, но материал был еще не сыгран, не сработан.

Г.Г. - Конечно, это понятно.

А.С. - Сейчас мы начинаем четвертый сезон, и хотим пригласить его еще раз посмотреть, чтоб он уже по-другому что-то интересное нам сказал. Но тогда ему понравилось.

Г.Г. - Это здорово. Вообще, он очень строгий.

А.С. - Да, если ему что-то не нравится, он говорит.

Г.Г. - Таня, а как вам игралось и жилось в вашей роли, когда вокруг вас происходит вся это драма?

Т.С. - Мой персонаж Лукерья – это какая-то соединительная палочка между ними, она знает всё про всех.

М.Б. - Она обычный земной человек.

Г.Г. - Мария, вы любили его или вы любили человека, которого вы представляли себе, но его не было?

М.Б. – Нет, это не та история, что у меня есть идеал, и что я его не нашла. Мы много чего с режиссером обсуждали. Финальный монолог - он не о конкретном мужчине, а о самостоятельности принятии решений. Она хотела учиться и работать, но она не могла.

Г.Г. - Сейчас есть такая проблема?

М.Б. - Что за тебя решают? Нет.

Г.Г. - В чем же для нас тогда современность?

М.Б. - Тогда была такая проблема, что женщина не должна решать какие-то вопросы.

Г.Г. - А сегодня она решает?

М.Б. - Тут, наверное, есть другие точки соприкосновения, когда ты хочешь любить и не можешь, нет никого рядом. В начале она была готова начать строить с ним отношения, идти с ним на диалог. Вышла, естественно, она не по любви, а потому что из двух зол выбирают меньшее.

А.С. - Разница поколений.

М.Б. - Да, у них разница в 30 лет. Можно выйти по любви, но любовь быстро заканчивается, и как потом быть, как строить отношения?!

Г.Г. - Здесь больше взрослых людей среди отдыхающих. А вы показываете спектакль на более молодой зал?

М.Б. – Да.

Г.Г. - В чем для них современная проблематика?

М.Б. - Здесь больше показано, как люди не понимают друг друга и на каких стадиях, что говорит мужчина, а что говорит женщина, в принципе сама структура отношений женщин и мужчин.

Г.Г. Очень приятно, что вещь, которая была написана в 1876 году, сегодня актуальна для постановки спектакля. Большое спасибо, что вы уделили время для небольшого разговора.

А.С. Была хорошая аудитория, была хорошая публика, и это очень важно, атмосфера накала хорошего – она была.

Фото Арона Соскина, "Обзор"