КОРОЛЬ СОВРЕМЕННОГО ОРКЕСТРА

Щедрин – один из самых крупных и известных композиторов второй половины ХХ века. Он шире, чем кто-либо из композиторов его поколения, развил в своем творчестве русскую тематику: его оперы и балеты написаны почти исключительно на сюжеты крупнейших русских писателей – Н. Гоголя, А. Чехова, Л. Толстого, В. Набокова, Н. Лескова. Он автор хоровой русской литургии «Запечатленный ангел», концертов для оркестра «Озорные частушки», «Звоны», «Хороводы», «Четыре русские песни» и т.д.

Родился он 16 декабря 1932 года в Москве. Отец – Щедрин Константин Михайлович, музыкант-теоретик, педагог, музыкальный. Мать – Щедрина Конкордия Ивановна (урожд. Иванова), экономист.

Его дед был православным священником в Алексине Тульской губернии. Отец композитора был одарен редкостными музыкальными способностями – «магнитофонной» памятью (запоминал музыку с одного раза), абсолютным слухом. Его способности заметила приезжавшая в город актриса В.Н. Пашенная, которая за свой счет отправила мальчика в Москву, где он окончил Московскую консерваторию.

Детские воспоминания Родиона связаны с городом Алексиным, там он проводил каждое лето. Он помнит, как при одном только упоминании этого города светлело лицо его отца и дядюшек, ведь там, на берегу Оки, они прожили лучшие свои годы. Музыкой Р. Щедрин был окружен с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев. В 1941 году он был отдан в Центральную музыкальную школу-десятилетку при Московской консерватории. Реально же заниматься по фортепиано начал частно у М.Л. Гехтман. Но началась война и все школы в Москве были закрыты. Семья Щедриных была эвакуирована в Куйбышев. Туда же был переправлен и Д. Шостакович, завершивший там свою знаменитую «Седьмую симфонию». Шостакович помогал семье Щедриных в трудных бытовых обстоятельствах. Родион вспоминал: «Зиму 1941 года, а она была лютая, малоснежная, с ветрами, я вспоминаю с плохим чувством. Я ходил по бесконечному замёрзшему, чуть припорошённому снежной позёмкой полю и искал оставшиеся несобранными картофелины.»

Когда появилась возможность вернуться в Москву, Родиона снова отдали в Центральную музыкальную школу (1943). Но у мальчика уже сложились свои представления о жизни – его интересовали не гаммы в музыкальной школе, а настоящие, серьезные дела. Он дважды убегал на фронт, во второй раз добрался из Москвы до Кронштадта. После этого родители не нашли ничего лучшего, как определить сына в Нахимовское морское училище в Ленинграде – и отослали туда его документы.

В конце 1944-начале 1945 годов в СССР открылось новое учебное заведение – Московское хоровое училище (мальчиков). Его создатель и первый директор известнейший хормейстер А. Свешников пригласил туда отца Р. Щедрина преподавать историю музыки и музыкально-теоретические предметы, а тот, в свою очередь, попросил зачислить на учебу и своего сына. У Родиона был абсолютный слух, достаточно приемлемый голос.

Позднее Р. Щедрин вспоминал: «Пение в хоре захватило меня, затронуло какие-то глубинные внутренние струны… И первые мои композиторские опыты (как и опыты моих товарищей) были связаны с хором.»

Сочинение музыки в училище специально не преподавалось, однако музыкальная подготовка позволяла ученикам делать опыты и в музыкальной композиции. Для поощрения их творчества Свешников давал возможность тут же и исполнять свои сочинения. Ученики имели возможность встречаться с виднейшими музыкантами того времени – Рихтером, Козловским, Шостаковичем, Гилельсом, Флиером и Гинзбургом.

В 1947 году в Хоровом училище был проведен конкурс композиторских работ. Жюри, возглавляемое А. Хачатуряном, присудило первую премию Р. Щедрину, и это стало его первым успехом.

Его учителем по фортепиано был известный педагог Г. Динор, задававший ученикам произведения намеренно завышенной сложности. В результате при окончании училища у Родиона была программа, достойная концертирующего пианиста. Педагог, думая о поступлении своего ученика в Московскую консерваторию, решил показать его профессору Я. Флиеру. От исполнения программы тот в восторг не пришел, но одобрил композиторские сочинения Щедрина и согласился взять его в свои ученики.

В 1950 году Щедрин поступил в Московскую консерваторию одновременно на два факультета – фортепианный, в класс Я. Флиера, и теоретико-композиторский, в класс профессора Ю. Шапорина по сочинению.

Занятия с Флиером, где царил «пир музыки», так увлекали Щедрина, что он подумывал расстаться с композиторской специальностью, но педагог-пианист этого не посоветовал. Щедрин так доверял своему учителю, что ему первому демонстрировал свои новые опусы – и в студенческие, и в позднейшие годы. По словам композитора, рояль Флиера вынес «удары» всех его крупных сочинений. Профессиональным пианистом Щедрин остался на всю жизнь, с успехом выступая на концертной эстраде с исполнением своих технически нелегких произведений.

В композиторском классе Юрия Александровича Шапорина притягательной была, прежде всего, его человеческая личность – эрудита в русской литературе и поэзии, рассказчика и острослова, человека, общавшегося с А. Блоком, А.Н. Толстым, М.Горьким, К. Фединым, А. Бенуа, К. Петровым-Водкиным. Он не навязывал ученикам какого-то одного-единственного пути, считая, что в музыке могут и должны быть какие угодно противоположности.

Близкой Щедрину оказалась вся звуковая среда фольклора, которая была им воспринята и через поездки в Алексин, город над Окой, и через различные выезды «в глубинку», слышание крестьянского пения и игры на свирелях.

Первый концерт для фортепиано, созданный Щедриным в студенческую пору (1954), явился, в свою очередь, произведением, создавшим Щедрина. Кто-то из профессоров порекомендовал Союзу композиторов включить концерт в программу очередного пленума. Автор с блеском его исполнил и вскоре получил письмо, что его, студента IV курса, приняли в члены Союза композиторов (даже без заявления).

Окончил Московскую консерваторию Щедрин в 1955 году с отличием по двум специальностям – композиции и фортепиано. Первые музыкальные произведения молодого композитора были посвящены героям-комсомольцам. Щедрин написал фортепианный квартет, посвященный Зое Космодемьянской, фортепианную поэму «Мария Мельникайте» о девушке-подпольщице, замученной в фашистском застенке, симфоническую поэму «Повесть о настоящем человеке», вокально-симфоническую поэму «Двадцать восемь», посвященную героям-панфиловцам.

До 1959 года он занимался в аспирантуре по композиции у Ю. Шапорина.

В 1958 году он женился на балерине Майе Михайловне Плисецкой, будущей прима-балерине Большого театра России, народной артистке СССР, лауреате Ленинской премии, тогда уже приобретшей известность. История их знакомства была такова. Композитор бывал в доме Лили Брик, в прошлом музы Маяковского, и ее мужа, писателя и литературоведа В. Катаняна, к пьесе которого «Они знали Маяковского» он писал музыку. Однажды хозяева дома в виде курьеза дали ему прослушать запись на пленке, где Плисецкая пела музыку балета Прокофьева «Золушка». Композитор был изумлен: труднейшие мелодии воспроизводились совершенно точно и в соответствующих тональностях. Родион и Майя впервые встретились лично, когда в том же доме принимали Ж. Филипа, и Щедрин играл много своей музыки, увлекшей собравшихся. Ему, редкому тогда обладателю собственного авто (приобретенного на гонорар к фильму «Высота»), выпала галантная обязанность развезти почетных гостей по домам. Плисецкая, прощаясь, попросила его записать нотами с пластинки тему из фильма «Огни рампы» для балетного номера (номер потом не пошел).

Окончательно их свел балет «Конек-Горбунок», который в 1958 году решил поставить Большой театр. Здесь 25-летний Щедрин впервые увидел Плисецкую на репетиции, где та, со своей стороны, обрушила на него «ураган фрейдистских мотивов». Хотя Плисецкая уже завоевывала заметную артистическую известность, она была под большим подозрением в КГБ, и автомашина слежки постоянно следовала за новой знакомой Щедрина. Но никакая сила уже не властна была их разлучить. После райского лета в Сортавале (Доме творчества композиторов) на Ладожском озере их свадебным путешествием стала поездка на машине Родиона из Москвы в Сочи. Из-за незарегистрированного брака им отказали во всех гостиницах и приютом служила лишь машина.

Брак Плисецкой и Щедрина был зарегистрирован в Москве 2 октября 1958 года. Жена была старше его на 7 лет, тем не менее, их брак продержался долгие годы. Детей в этом браке не было – такова была жертва великой балерины. Но уникальный «брак по искусству» сохранился на всю жизнь. Всю жизнь Щедрин каждый день дарил ей цветы. Балерине нравилось, когда её называли «мадам Щедрина»: «Я обожаю, когда меня так называют. Не только не обижаюсь, но с радостью откликаюсь. Мне нравится быть его мадам».

Все балеты Щедрина связаны с танцем Плисецкой. Плисецкая умерла 2 мая 2015 года от обширного инфаркта миокарда. С 1991 года Родион и Майя проживали в Мюнхене. Они составили совместное завещание, после смерти обоих супругов кремировать их тела, соединить прах и развеять над Россией. Урна с прахом Майи пока хранится в доме Родиона Щедрина…

При окончании аспирантуры в 1959 году Щедрин имел в своем творческом активе балет «Конек-Горбунок» (1955), фортепианные сочинения, хоры, «Первую симфонию» (1958). «Конек-Горбунок», в котором Плисецкая танцевала Царь-Девицу, стал постоянным спектаклем для детей в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Наступили бурные 1960-е годы отечественных «шестидесятников». Щедрин за данное десятилетие создал самое исполняемое свое сочинение – балет «Кармен-сюиту», впервые обратился к опере («Не только любовь»), начал серию произведений в жанре, которому он придал новый смысл, – концерты для оркестра («Озорные частушки» и «Звоны»), сочинил две крупные оратории и самое масштабное свое произведение для фортепиано соло – 24 прелюдии и фуги. Параллельно он выступал как пианист, преподавал в Московской консерватории.

Опера «Не только любовь» (1961, 2-я ред. 1971) написана по мотивам рассказов С. Антонова с включением в либретто текстов частушек; посвящена М. Плисецкой. «Пишу колхозного «Евгения Онегина», – говорил автор и сравнивал главную героиню даже с Кармен.

В творчестве Щедрина наступает яркая полоса юмора и сатиры, свойственных ему от природы: в 1963 году из-под его пера выходят «Озорные частушки» и «Бюрократиада». Сам композитор определяет свой стиль как "пост-авангардный".

И так же, как раньше, свою юмористическую линию композитор перечеркнул сугубо трагической «Второй симфонией» (1965) с отзвуками войны (гул самолетов, скрежет гусениц танков, стоны раненых), с эпиграфом из А. Твардовского «В тот день, когда окончилась война».

В 1966 году Щедрин пошел на эксперимент, по смелости превзошедший все окружающее в советской музыке: он решил во «Втором концерте для фортепиано» (1966) соединить ее с диаметральной противоположностью – музыкой джазовой импровизации. «Второй концерт» стал классикой, изучаемой в истории музыки.

В 1964-69 годах Щедрин преподавал композицию в Московской консерватории. Важной способностью он считал скорость сочинения. Щедрин прекратил работу в консерватории, войдя в конфликт с партийными деятелями теоретико-композиторского факультета: он отказался поддержать общественным письмом ввод войск в Чехословакию. «Про преподавание я две вещи могу сказать задним числом. Первое — быть самим собой, но и знать технологию, которой можно научить. Конечно, в истории музыки были исключения. Например, Мусоргский мало знал ее, но это такая глыбища, которая словно пришла к нам из другой галактики. Он слушал самого себя, не прислушивался к тому, что ему говорил композитор и критик Цезарь Кюи.»

Балет «Кармен-сюита» (1967) внешне возник как результат экстренной помощи композитора своей супруге, когда она зажглась неодолимым желанием воплотить образ Кармен в хореографии кубинского балетмейстера А. Алонсо. За 20 дней Щедрин создал свою знаменитую транскрипцию номеров из оперы Ж. Бизе «Кармен», использовав не симфонический оркестр, а струнные и 47 ударных инструментов, достигнув свежей современной звуковой окраски. Плисецкая станцевала балет около 350 раз. «Кармен-сюита» и спустя много лет царила во всем мире, исполняясь на сцене, в концерте или по радио едва ли не каждый день.

Давняя дружба Щедрина с поэтом А. Вознесенским, в 60-е годы кумиром советской молодежи, привела к появлению «Поэтории» – концерта для поэта, смешанного хора и симфонического оркестра на его тексты (1968). Сам поэт выступал здесь в качестве чтеца. В произведении должен был звучать женский голос. Л. Зыкиной вспоминала о том, как она знакомилась с клавиром произведения: «Через несколько дней между мной и композитором состоялся второй разговор.

— Я не смогу, — сказала Зыкина, возвращая клавир Щедрину.— Здесь диапазон — целых две октавы, и все время то вверх, то вниз, то снова вверх!

Щедрин молча выслушал меня и пригласил к роялю.

— Смотрите, у вас в песне «Ивушка» есть эта верхняя нота, — сказал он и сыграл несколько тактов из «Ивушки».— А эту низкую ноту я слышал в вашей песне «Течет Волга»...— Сыграв еще несколько тактов, он потерял терпение и рявкнул: — И вообще, работать надо! Учите! И у вас все получится!»

Ободренная таким необычным способом, Зыкина взялась разучивать произведение и с успехом исполняла его потом на концертах.

В противоречивой ситуации он находился как общественный деятель. В 1968 году он (как К. Симонов и А. Твардовский) отказался подписать письмо в поддержку вступления войск стран Варшавского договора в Чехословакию. Радиостанция «Голос Америки» начала регулярно вещать об этом, называя их имена. Щедрин вынужден был пойти на компромисс в виде оратории «Ленин в сердце народном» (1969), подобно тому, как Шостакович в свое время написал «Песнь о лесах». Но в отличие от Шостаковича Щедрин никогда не вступал в члены КПСС. Талантливая оратория к 100-летию В.И. Ленина настолько выправила официальное положение беспартийного автора, что за неё и оперу «Не только любовь» ему присудили Государственную премию СССР (1972). За рубежом она имела большой успех в Париже, Лондоне, Берлине.

В 1973 году Щедрин избирается на важный руководящий пост – gредседателя Союза композиторов Российской Федерации, на который был благословлен Д.Шостаковичем, его основателем и первым председателем. Р.Щедрин: «Он, знавший меня с девятилетнего возраста, несколько раз мне говорил: «Я уже не очень хорошо себя чувствую, я хочу, чтобы вы... ». Для меня это была эстафета из рук очень дорогого человека, которого я считал Богом. Если Господь Бог говорит тебе: «Сядь вместо меня, подежурь», то как можно к этому отнестись? С гигантским пиететом».

В этом качестве он проработал до 1990 года, добровольно его покинув, после чего был оставлен в роли почетного Председателя СК России. «Долгое время Щедрин возглавлял Союз композиторов России, и мало кто знает, скольким молодым талантам – отверженным, гонимым властью, – помог этот человек», – говорил о нем Владимир Спиваков.

Композитор пишет десятки литературных работ, обнаруживая яркое чувство слова. Он создает либретто для своих сценических произведений.

Продолжается его сотрудничество с М. Плисецкой: ей посвящаются балеты «Анна Каренина», «Чайка» и «Дама с собачкой». Р.Щедрин: «Меня считают большим любителем балета, но это не так. До сих пор балетоманом я себя назвать не могу. Я — Майяман...».

Значительной вехой в музыкально-театральном творчестве Щедрина стала опера «Мертвые души» по Н. Гоголю (1976, пост. 1977) на либретто самого композитора. Автор ввел в оперу такое новшество, как замену скрипок оркестра камерным (вторым) хором, а главное – деление сцены на две параллельные сцены. 1981 год отмечен у Щедрина созданием мастерски отточенных хоровых и фортепианных сочинений. В 1983-м в честь 300-летия со дня рождения (1985) святого для него имени Баха он возвёл музыкальный памятник в виде сверхдлительного произведения – на 2 часа 12 мин – «Музыкальное приношение» для органа, трех флейт, трех фаготов и трех тромбонов. Из-за сверхпротяженности произведение далеко выходило за пределы обычных норм концертного восприятия. В этом убедился и сам автор, выступая в качестве органиста на премьере в Большом зале Московской консерватории (1983): публика стала мало-помалу покидать зал. Автор сделал компактную версию "Приношения" — на полтора часа, с записью на пластинке звучания произведения в рижском Домском соборе (1987).

Созданный в 1985 году балет «Дама с собачкой» по одноименному рассказу А .Чехова был вдохновлен 60-летним юбилеем М. Плисецкой. Либретто было написано Р. Щедриным и В. Левенталем, М. Плисецкая являлась и балетмейстером-постановщиком, и исполнительницей главной роли – Анны Сергеевны, для партии которой костюмы создал знаменитый парижский кутюрье П. Карден. У Щедрина это — самое поэтически лирическое балетное произведение.

Волна перестройки повлекла людей, столь активных, как Щедрин, и к хождению во власть. Композитор стал и действенным политиком. В 1989 году от Союза композиторов он был избран в Верховный Совет СССР. Кроме того, имея собственную политическую программу, он вошел в известную Межрегиональную группу народных депутатов за перестройку в СССР, участниками которой состояли акад. А.Сахаров, будущий первый президент России Б.Ельцин, будущий мэр Москвы Г.Попов, философ Ю.Афанасьев. В частности, они требовали многопартийности и альтернативных выборов, что вовсе не устраивало партийную власть. По телевидению можно было наблюдать схватку направившегося к трибуне Щедрина и не дающего ему слова Горбачева. Щедрин участвовал в реабилитации на родине высланных из страны М.Ростроповича и Г.Вишневской.

С наступлением знаменательной даты – 1000-летия принятия христианства на Руси – Щедрин написал сочинения, показавшие все глубинное значение этой темы для него, внука священника и самого крещеного в детстве: «Стихира на тысячелетие крещения Руси» (1987) и «Запечатленный ангел» (1988).

С конца 80-х годов Щедрин стал получать все больше творческих предложений из-за границы, отвечая на них созданием сочинений на излюбленную русскую тематику, тем самым широко распространяя ее в разных частях света.

Начало 90-х годов вместе с ломкой во всем общественном укладе страны – распаде СССР, образовании нового государства, Российской Федерации – принесло существенные перемены и в жизни Щедрина. Ослабевшая экономика, серьезные материальные проблемы создавали столь явную угрозу творчеству, что композитор вынужден был выехать на жительство в Германию, в Мюнхен (1991-1992). За ним последовала и его супруга М. Плисецкая. Оба сохранили российское гражданство.

Р. Щедрин имеет Литовское гражданство, поскольку в пору восстановления независимости Литвы литовское гражданство в виде исключения получило немало жителей других стран, в том числе – России. Это в основном были видные деятели общественной жизни, культуры, искусства, а также спортсмены и предприниматели. Знаменитая пара Майя Плисецкая – Родион Щедрин в 1991 году первыми из россиян получили литовские паспорта. Часто летние месяцы они проводили на своей даче в Литве. Встретившись с литовскими музыкантами, Щедрин сказал: «На меня производит огромное впечатление не только композиторская, но и исполнительская музыкальная культура. Я думаю, что в этом прямая заслуга консерватории. Мне кажется, что можно только слова восторга и благодарности сказать и кафедре композиции, и другим отрядам консерватории за то огромное, что они делают».

Оперу «Лолита» по одноименному роману В.Набокова на либретто самого композитора (1994) из-за проблемы с авторскими правами нельзя было ставить на основных мировых языках и тогда возникла идея постановки в Шведской королевской опере – на шведском. Премьера состоялась в Стокгольме 14 декабря 1994 года; дирижировал М.Ростропович. Постановка имела большой успех с отзывами в прессе всего мира.

Тревога и боль за тяготы России вызвали к жизни струнную музыку «Российские фотографии», посвященную оркестру «Виртуозы Москвы» под управлением В. Спивакова (1994).

В 1997 году к 65-летию композитора состоялись фестивали его музыки в Финляндии, Франции, Германии, а в России торжества прошли в течение 19 дней в четырех городах: Москва, Петербург, Нижний Новгород, Самара.

На грани тысячелетий (1999) от Германии Щедрину поступило почётное предложение: написать оркестровую прелюдию к Девятой симфонии Бетховена, знаковому сочинению для всей немецкой культуры.

70-летие композитора в 2002 году было отмечено великолепным фестивалем в Москве и Петербурге, продемонстрировавшим жизненность его творчества за все годы. «Я русский человек, все мои корни здесь. Даже окажись я где-нибудь на Огненной земле – остался бы таковым», – говорил о себе Щедрин.

В творческом наследии композитора – пять балетов, шесть опер, один мюзикл, три симфонии, пять фольклорных произведений, многочисленные концерты, симфонические этюды, а также вокальные сочинения, музыка для кинофильмов, фортепианные пьесы и многие другие сочинения.

На вопрос, о чем он мечтает, Родион Константинович ответил: «Чтобы мне Господь дал еще одну жизнь – столько интересного и замечательного на белом свете». Родион Щедрин признается, что мозг у него «заряжен на музыку» 24 часа в сутки. «Однажды, - говорит он, - из-за сильного гололеда мой автомобиль занесло в глубокий кювет. Двери оказались зажаты снегом, выбраться из машины было невозможно. И в этот, казалось бы, критический момент мозг выдал неплохую идею для нового сочинения».

Без творчества Щедрина и Плисецкой невозможно представить искусство середины ХХ и начала XXI столетий. Он участник жюри многих международных конкурсов композиторов и пианистов, автор десятков статей и книг «Монологи разных лет», «Автобиографические записки».

Творческие заслуги Р.К. Щедрина были отмечены многочисленными почетными званиями и премиями: Государственная премия СССР (1972), Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств (1976), Почетный член Общества Ф. Листа (США, 1979), Народный артист СССР (1981), Почетный член Академии изящных искусств ГДР (1982), Ленинская премия (1984), Почетный член Международного Музыкального совета (1985), Член Берлинской Академии искусств (1989), Государственная премия СССР (1972), Государственная премия Российской Федерации (1992), Премия им. Д.Д. Шостаковича (Россия, 1992), Премия Crystal Award Всемирного экономического форума (Давос, 1995), Международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда» (2013), Премия «Овация» (2008), Российская Национальная театральная премия «Золотая маска» (2009), Почетный профессор Московской консерватории (1997), Почётный профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (2005), Почётный профессор МГУ им. М. В. Ломоносова (2007), Почётный профессор Пекинской консерватории (2008 год), «Композитор года» Питтсбургского симфонического оркестра (2002), Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2002), Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2007), Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени ( 2012), Орден «Знак Почета» (1967), Орден Трудового Красного Знамени (1971), Орден Ленина ( 1982).

В честь Родиона Щедрина назван открытый 20 октября 1982 г. астероид (4625) Shchedrin. Астероид 4626 назван в честь Майи Плисецкой.

Рассказывают, что…

• А. А. Вознесенский: « Однажды Гия Канчели, композитор в бархатной темно-синей тужурке и с такими же бархатными глазами, после премьеры, на которую он приехал из Германии, говорил мне о Родионе Щедрине: „Это большой композитор, может быть, крупнейший в мире сейчас“. Привыкнув к ревнивому лепету моих коллег, я был поражен. Щедрин — большое „Щ“ русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите — ни в английском, ни в немецком. Беспощадная новая его музыка — мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шенберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях ХХ века. Щедрин же прыгнул с нами физически в ХХI век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ!

Ещё, Щедрин, ещё!»

• М.Л.Ростропович: «Его гениальное ощущение оркестрового звучания сказалось не только в очень популярных Первом концерте для оркестра „Озорные частушки“ и „Кармен-сюите“. Королем современного оркестра называют его профессионалы, имея в виду максимальную звуковую выразительность при максимальной концентрации и экономии средств. Особенно я ценю его неприятие компромиссов даже в очень трудное для русской музыки время. Он всегда был новатором в музыке и не опасался публично демонстрировать свою полную поддержку любым отклонениям от „официального советского музыкального курса“».

• В.А.Гергиев: «В этом сезоне надеюсь познакомить как можно более широкий круг зрителей с новой постановкой Мариинского театра — «Мёртвыми душами». Это великая опера Родиона Щедрина, не я один, кстати, ставлю это произведение в один ряд с «Войной и миром» Прокофьева или с «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. С первой же минуты мы видим в гоголевских героях себя, это зеркало беспощадно метко показывает, как мы живём, какие мы жуткие и почему такими стали. Поразительно, но сегодня, в 2011 году, эта опера воспринимается гораздо острее, чем в конце 1970-х, когда её впервые поставили.»

• Б.Ахмадулина: « Я могу сказать, что мой слух необыкновенно любовался его „Кармен-сюитой“. Это для меня прелестная совершенно вещь, потому что здесь как бы современное перенесение музыки не оскорбляет то, что всем известно. Наоборот, музыка целует музыку. Они находятся в нежном и неоскорбительном для слуха союзе.»

• В конце ноября 2016 года на улице Большая Дмитровка в Москве был установлен памятник Майе Плисецкой. Высота памятника, созданного Виктором Митрошиным, составляет 9 метров. Он изображает балерину в роли Кармен. Инициатором создания памятника выступил Родион Щедрин.

Родион Щедрин - о памятнике Плисецкой сказал: «Хочу, чтобы здесь цвела сирень и молодежь назначала свиданья».

• Сати Спивакова о Р.Щедрине: «Он действительно неординарный. Его партитуры можно вставить в рамку и повесить на стенку такой красоты и стройности написанное им от руки. Это даже не почерк, а каллиграфия. Щедрин настолько красиво укладывает музыку на бумагу, что этим любуешься».

• Р.Щедрин: «Прежде всего хочу признаться Петербургу в любви. Я человек московский, но моя бабушка родилась в Петербурге и окончила здесь Смольный институт. Так что корни мои и здесь. … мы с Дмитрием Дмитриевичем часто встречались, переписывались. Но я никогда не решусь назвать наше общение дружбой. Шостакович всегда был для меня Богом. И, честно сказать, я не очень-то доверяю тем многочисленным друзьям Шостаковича, которые охотно рассказывают, как он их любил и доверял сокровенные тайны. Меня всегда поражало в Дмитрии Дмитриевиче чувство внутренней свободы, с которым он существовал в системе жестких ограничений, запрещений. Да, ему приходилось писать музыку на заказ. Как и Баху, и Моцарту, и Чайковскому. Но это не значит, что над заказами все они, в том числе и Шостакович, работали без вдохновения.

…Я никогда не был активным диссидентом. Мое участие в Межрегиональной депутатской группе вместе с академиком Сахаровым, будущим мэром Петербурга Собчаком и будущим президентом России Ельциным оказалось обусловлено духом времени, уверенностью, что мы сможем помочь своей стране вступить в прекрасное демократическое будущее. Мы были донкихотами! В то время как люди с другим складом ума набивали свои карманы. Все получилось совсем не так, как мы себе представляли. Я разочаровался и больше политикой не занимаюсь. И на появляющиеся на телеэкране лица политиков смотрю без симпатии. К тому же смешно видеть, как лидеры нашей еще недавно атеистической державы держат в церкви свечи напоказ, как рюмки с водкой.

… Вопрос веры - очень интимный. Мой дед был православным священником. Отец получил религиозное образование. Мать соблюдала все посты и церковные праздники. Я не соблюдаю. Человек я верующий, но не считаю нужным это афишировать. »

• Р.Щедрин: "Сегодня много ведется разговоров по поводу национальной идеи, но я с болью в душе могу констатировать, что эта мысль звучит для людей по другому - "Обогащайтесь!". Сегодня, как ни прискорбно, много людей, которые этим занимаются".

• Родион Щедрин, проживший с Майей Плисецкой 57 лет, нашел в себе силы поделиться с журналистом Ефимовичем, с которым знаком два десятка лет, тем, как уходила великая балерина. «Ничего не предвещало страшной беды. В апреле мы были в России. Сначала в Петербурге, в Мариинке, на моем премьерном «Левше». Майя даже на банкете вместе со всеми сидела до 5 утра, была веселой. Все говорила, как бы дотянуть этот год - до юбилея.

Потом приехали в Москву, всякие тут дела были. В том числе по грядущему юбилею. Вернулись в Мюнхен. Сходили накануне на футбол, она очень любила бывать на стадионе. И вдруг схватило сердце. Поехали в клинику. Врачи делали все возможное. Я приехал на второй день с надеждой, что сделают операцию и все будет хорошо. Но, к великому сожалению...

За годы совместной жизни Плисецкая и Щедрин стали единым целым.

Два дня у Майи было суровое лицо, боль мучила. И вдруг напоследок мягко улыбнулась. Я спросил ее: «Ты меня узнаешь?» - «Я тебя обожаю!» - ответила Маюша. И улыбнулась так красиво, как умела только она», - цитирует Ефимович Щедрина.

• Р.Щедрин: «Я не очень люблю словосочетание «современная музыка». Это своего рода индульгенция. Дескать, вы уж нас извините, что будете слушать некую муру. Это, дескать, современная музыка, и вы в ней еще недостаточно разбираетесь и недостаточно образованны.»

• На территории второй сцены Мариинского театра открылся Камерный зал. Как заявил на открытии худрук театра Валерий Гергиев, он будет носить имя композитора и пианиста Родиона Щедрина. Любопытно, что, как отмечает корреспондент "Фонтанки", сам Щедрин, который присутствовал на открытии, не выразил восторга по поводу решения Гергиева, однако спорить с ним не стал.

• Корреспондент: «Иностранцы по-прежнему поражаются, как в России много пьют. Но еще Гоголь подметил: «говорит, что в детстве мамка его ушибла, и с тех пор от него отдает немного водкою»…»

Щедрин: «Шолохов так ответил Сталину на вопрос «Говорят, что вы много пьете?» – «От такой жизни запьешь!». Но, кстати, не только русские хорошо закладывают. Литовцы в деревнях здорово поддают. И финны не брезгуют. Климат, что ли?»

• Р. Щедрин об А.Вознесенском: «Я его как поэта абсолютно боготворил. Мы были очень близки, понимали друг друга с полуслова. Мы с Майей не пропускали его поэтических вечеров. Он бывал на всех премьерах – и моих, и Майиных. Какое-то время вместе Новый год встречали у нас дома: я с Майей, он с Зоей. Так что мы были близкими людьми. Для меня огромная потеря, что его нет. Он великий поэт – это не вызывает у меня ни тени сомнений.»

• Р.Щедрин. Прямая речь:

О жене: «Я не знаю, сколько Господь отпустит нам еще жизни на этой волшебной земле. Но я безмерно благодарен Небу и Судьбе, связавшим наши с ней жизни воедино. Мы познали Счастье. Мы познали Любовь. Мы познали Нежность».

О жизни: «Жизнь очень короткая. Хотя она у меня уже и длинная, но вместе с тем короткая. Не теряйте ни дня, ни часа, даже ни минуты, люди, это важно об этом помнить».

• Р.Щедрин: “Если бы у меня жена была певицей, я бы написал много вокальной музыки, как великий норвежец Григ, у которого жена была певицей. Сколько он написал гениальной вокальной музыки для своей жены! Так что жанр диктует и твоя семейная жизнь”.

• Щедрин и Майя Плисецкая жили “на три дома” – в Москве, Литве и Германии, – но о себе композитор говорит: “Я русский человек, все мои корни здесь. Даже окажись я где-нибудь на Огненной земле – остался бы таковым”.

• Р.Щедрин: "Господь Бог дал мне длинную жизнь. Сен-Санс говорил: хороший композитор должен жить долго. Сам он дожил до 84 лет. Немногим из композиторов было отпущено столько лет жизни: ни Моцарту, ни Шуберту. Но я должен сказать, что когда жизнь длинная, многое успеваешь увидеть и узнать. Когда я учился, еще был жив Сталин, и мы видели его на трибуне мавзолея, как он помахивал ручкой на демонстрациях. То, что было потом, всем известно. Жизнь была непростая, негладкая, но главное - длинная. Я этому очень радуюсь. Это большая награда от Господа Бога. И еще то, что мы вместе с Майей".