Три источника вдохновения

Фонд поддержки музыкантов Литвы (Muzikų rėmimo fondas), отмечающий в этом году 25-ю годовщину своей деятельности, в юбилейном году подготовил немало разных проектов. Среди них и фестиваль «Возвращения» („Sugrįžimai“).

Этой весной он проводится в 19-й раз: в более чем двадцати его концертах выступят 16 литовских музыкантов, которые живут или учатся за рубежом.

4 апреля в Музее прикладного искусства (Арсеналас) состоялся шестой (до середины мая нас ожидают ещё 15 музыкальных вечеров) концерт фестиваля, в нём выступили трое невероятно одарённых молодых исполнителей, впервые собравшиеся вместе для этого проекта.

Флейтист Витянис Гурстис - выпускник Лондонской Королевской академии музыки, магистратуру закончил в Кёльне (Германия), учёбу продолжает в докторантуре Литовской академии музыки и театра. Виолончелист Дмитрий Березин после окончания Национальной школы искусств им. М. К. Чюрлёниса и Санкт Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, своё мастерство совершенствует в Кёльнской высшей школе музыки и танца в Германии. Гость из России пианист Александр Кашпурин – студент третьего курса Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Все трое – лауреаты многочисленных (международных и отечественных) конкурсов, играли с разными камерными и симфоническими оркестрами, участвовали в престижных фестивалях и международных проектах, но так уж в профессии музыканта случается: каждый раз надо доказывать, как впервые, на что ты способен и чего стоят твои лауреатские звания…

Рассказывать о прозвучавшей музыке – самое неблагодарное занятие, ведь словами не выразить силу и глубину звука! Но, может быть, можно рассказать о чувствах, вызванных этими звуками, о впечатлениях, которые останутся в душе надолго, может даже навсегда?..

Интродукция и вариации на тему австрийской песни «Засохшие цветы» для флейты и фортепиано Франца Шуберта в исполнении Витяниса и Александра настроила слушателей на лирический лад: первый великий представитель романтического направления в музыкальном искусстве Ф. Шуберт любое содержание своих произведений выражал предельно простым, понятным языком.

«Романтического классика» (определение А. Эйнштейна) можно назвать пантеистом – так искренне и непосредственно изображал композитор красоты природы музыкальными средствами. Флейта - инструмент достаточно холодный, свистящий - благодаря мастерству Витяниса звучала мягко и нежно, гибко следуя за причудливыми изгибами мелодии фортепиано, за сменой настроений, поддерживая и продолжая партнёрский разговор.

Одно из условий фестиваля – включить в программу произведение литовского композитора. Трио Освальдаса Балакаускаса «Девять источников», написанное в 1974 году почти неизвестно слушателям. Так редко оно исполняется по одной простой причине: невероятной технической сложности. И тем более поразительны талант и мастерство молодых музыкантов – всего лишь за две репетиции они смогли добиться идеального ансамблевого звучания и убедительной, наполненной глубоким смыслом и выразительностью, интерпретации. Фруллато (приём игры на духовых инструментах без трости, вид тремоло) флейты, «мяукающие» флажолеты виолончели, каскады пассажей фортепиано (и при этом у каждого инструмента свой, сложнейший ритм!) сливались в единое повествование, от которого невозможно было оторвать внимание.

Четвёртая соната Александра Скрябина в исполнении Александра Кашпурина произвела фурор: космическая музыка, неземные эмоции, накал страстей на пределе человеческих возможностей и весь этот шквал - из-под пальцев, из души юного пианиста! Соната была создана композитором в порыве вдохновения всего за несколько дней и принадлежит к вершинам фортепианного наследия Скрябина. В ней всего две части: медленная, в которой одна основная тема — образ манящей мечты, томление по какому-то далекому идеалу. Этот идеал представляется в виде мерцающей сквозь легкий туман далекой звезды. Яркой образностью, исключительной тонкостью и красотой отличается последний раздел этой части, где мелодию сопровождает вверху прозрачный звуковой орнамент (для изложения этого эпизода композитору потребовалось три нотных стана) и быстрая - непосредственно примыкающая II часть, передающая состояние неудержимого стремительного полета. В конце сонаты возвращается тема из первой части, но она выражает уже не томление, а пламенный восторг, ослепительное сияние далёкой звезды, превратившейся в огромное, пылающее солнце. Закончив последние аккорды, Александр будто бы ослеплённый близким видением горящей мечты, не сразу смог вернуться на землю, в материальный мир зрительного зала…

Второе отделение концерта началось Сонатой Сезара Франка в исполнении Дмитрия Березина и Александра Кашпурина. Она по праву считается одной из самых красивых в мировом наследии камерной музыки.

Рукопись этой сонаты Франк преподнёс в качестве свадебного подарка первому её исполнителю, знаменитому бельгийскому скрипачу Эжену Изаи. Переложение для виолончели, выполненное французским виолончелистом Жюлем Дельсаром, было одобрено самим Франком. Органичное звучание сонаты на виолончели позволяет воспринимать эту версию как равноценную оригиналу. Только вот технические сложности для виолончелиста превращаются в акробатические номера и требуется недюжинное мастерство, чтобы слушатель об этом не догадался. Четырехчастная форма цикла, начинающегося с умеренно медленной части, напоминает о структуре баховских сонат с её речитативами и полифоническими формами, но, конечно, эта соната принадлежит к позднеромантическому стилю и протягивает нить к будущим поискам в гармонии Дебюсси. Светлое, идиллическое настроение первой части со столь свойственным Франку чувством страстного томления лаконично передало проникновенное звучание виолончели Дмитрия и чуткое (при открытой крышке рояля баланс звучания инструментов был идеален!) сопровождение фортепиано.

Вторая часть богата разнообразными оттенками эмоций, но главенствовало в ней взволнованное, мятущееся настроение.

Третья часть – «Речитатив-фантазия» – драматургический центр сонаты: сначала прозвучали пасторальные зовы из первой части, но характер их более напряженный и импровизационный; затем возникли две новые темы: первая – нежно-поэтичная и вторая – «размашистая», мужественно-устремленная. Душевный покой, сердечное тепло излучает музыка финала, написанного в форме рондо. Мелодический рисунок главной темы бесхитростен, подобен народной песне, но сколько изобретательности вносит композитор в ее каноническое изложение: будто соревнуясь друг с другом, виолончель и фортепиано стремились все более проникновенно пропеть эту прекрасную мелодию. Финальное утверждение радостного ликования прозвучало жизнеутверждающе и празднично.

Увенчало концерт трио чешского композитора Богуслава Мартину для флейты, виолончели и фортепиано. Б. Мартину написал очень много камерной музыки, большое количество ансамблей для любых составов. Музыка трио легка и наполнена светом, в ней есть и глубина, и сочная колористичность народно-жанровых образов, и трагедийный драматизм, рожденный событиями военного времени, и глубина лирико-философского высказывания, воплотившего его размышления о «проблемах дружбы, любви и смерти»… Слаженность ансамбля, чуткое ощущение партнёра, виртуозное проведение сольных пассажей своего инструмента каждым участником трио – всё было подчинено общему замыслу и создавало впечатление лёгкости и беспечного праздника!

По словам профессора ЛМТА Эдуардаса Габниса «все трое юношей находятся сейчас в своей лучшей форме: они уже достаточно зрелы, как музыканты, прекрасно, виртуозно владеют своими инструментами, каждый имеет своё мнение, своё видение исполняемой музыки, но при этом юношеский задор, полёт, искренние эмоции и свежесть мысли так ярко и так щедро дарятся ими слушателям!» Такие концерты стали большой редкостью в нашем рациональном, костенеющем в материальном отчуждении мире. Тем более бесценной становится каждая возможность наполнения души истинным светом, красотой и гармонией, источником вдохновения и жизненной энергией!…

…Цветы и почётная грамота «За прославление Вильнюса в мире» от мэра Вильнюса Р. Шимашюса и память о прикосновении к настоящему, сиюминутному чуду, к самому мистическому из искусств Музыке, которая приподняла душу над обыденностью, ближе к вечному Абсолюту…

Пусть прославляют нашу Литву ею взращённые таланты, пусть возвращаются к своим истокам не только по весне, пусть радуют нас своими успехами… Хочется пожелать талантливым музыкантам удачной, счастливой творческой судьбы.

Фото Юозас Балинскис