Презентация КУБа - самая важная новость «культурного» раздела «Желтой дороги» в 2021 году
Самая важная новость «культурного» раздела «Желтой дороги» — статья о представлении куба как основного предмета скульптуры (первоформы в скульптуре).
Смотри в блоге Желтая дорога → 2021 - новый урожай: Презентация Куба - главного объекта в скульптуре,</b
Думаю, что значимость этого события важна не только для меня. Теперь скульптура (как часть пластического искусства) тоже имеет свою точку отсчета.
Поэтому я решил повторить (с небольшими сокращениями)топик от 4 сентября 2021 г. Английская версия появилась первой (7 января 2022 года "Presentation of the Cube - The most important news of the cultural section of the Yellow Road" прочитана за неделю 470 раз, теперь очередь за русским вариантом.
Если посмотреть статистику первой публикации в "Обзоре" (Желтая дорога → 2021 - новый урожай: Презентация Куба - главного объекта в скульптуре), то английская версия - 1154 и русский вариант - 1220, общее число лайков больше 40.
Получается, что только в "Обзоре" с КУБом уже познакомились чуть меньше 3000 читателей.
Итак, начнем.
Почему сейчас важно вспомнить о супрематизме? Потому что, размышляя об основной скульптурной форме, я, безусловно, использую «Черный квадрат» Малевича как отправную точку.
Конечно, супрематизм как таковой — это всего лишь частный случай абстрактного искусства. Заслуга Малевича состоит в том, что он приложил много усилий, чтобы дать точную характеристику супрематизму. Он описал принципы, на которых была основана супрематическая живопись. Но Малевич все же был не одинок в этой области.
Еще в 1910 году (за 5 лет до возникновения супрематизма) Кандинский писал в своей книге «О духовном в искусстве»:
Но, несмотря на все разнообразие, которое может принимать форма, она все же никогда не может переступить через две внешние границы, а именно:
или форма, как отграничение имеет целью путем этого отграничения выделить материальный предмет из плоскости, т.е. нанести этот материальный предмет на плоскость, или же
форма остается абстрактной, т.е. она не обозначает никакого реального предмета, а является совершенно абстрактным существом. Подобными, чисто абстрактными существами - которые, как таковые, имеют свою жизнь, свое влияние и свое действие - являются квадрат, круг, треугольник, ромб, трапеция и бесчисленные другие формы, которые становятся все более сложными и не имеют математических обозначений.
Все эти формы являются равноправными гражданами в царстве абстрактного.
Между этими двумя границами имеется бесчисленное количество форм, в которых налицо оба элемента и где перевешивает или материальное, или абстрактное
(глава: Язык форм и красок)
Да и, например, Ольга Розанова считала, что Малевич позаимствовал у нее идею супрематизма. Сегодня любой может найти в сети ее доводы в пользу этого аргумента.
Что мы имеем, спустя сто лет после тех знаменательных событий? "Геометрические" идеи не только витают в воздухе, но и висят над нами плотной завесой, но применение геометрических форм и тел (и их анализ в современном искусстве) остается на "любительском" уровне. Вот почему появились мой собственный "Геометрический реализм" и "Супрематический реализм".
В Супрематическом реализме я стал работать с чисто геометрическими телами. И рассматривая "правильные" формы, заметил, что прямоугольник – это самая "пассивная", самая "инертная" форма.
"Пассивность" квадрата (прямоугольника), вероятно, и побудила Казимира Малевича выбрать его в качестве главной фигуры супрематизма. Если "сжимать" квадрат со всех сторон, то мы можем сжимать его до тех пор, пока он не станет точкой. Правда, размеры точки настолько малы, что исследование ее формы практически невозможно. Также, произвольно меняя границы (неравномерно сжимая или удлиняя) квадрата, мы можем получить овал (круг), треугольник и т.д.
В Геометрическом реализме пассивность формы, например. прямоугольника, позволяет использовать его в любом художественном качестве. Прямоугольник (квадрат) — это объект-хамелеон, он зависит от текста (от имени), как самый абстрактный геометрический элемент, который вбирает в себя любое имя.
Но пока термин "Геометрический реализм" не имеет широкого употребления, я буду называть геометрическим реализмом только свои собственные работы. В геометрическом реализме используются те же элементы, что и в супрематизме, но они иначе «окрашены». Их применение более конкретно. Здесь уместны даже названия «пейзаж» и «натюрморт» (т.е. употребление привычных живописных терминов).
Мое использование кубов и параллелепипедов в первых скульптурных композициях (супрематического реализма) и разноцветных прямоугольников в коллажах на самом деле является результатом все тех же рассуждений о прямоугольнике, как о наиболее пассивном и, следовательно, наиболее подходящем для работы элементе, который легко становится тем, чем вы хотите его видеть.
Если мы согласны с Малевичем в том, что Черный квадрат является уникальным арт-объектом, нулевой точкой и занимает особое место в живописи, то почему в скульптуре не может быть подобного объекта?
Остается предположить, что нулевой точкой (первоформой) в скульптуре является куб.
Как это ни странно, но мне понадобилось около 30 лет, чтобы прийти к такому выводу.
На моей первой персональной выставке в Вильнюсе
(в Русском культурном центре, 1993 г.) была "геометрическая" картина: "Красный квадратный заяц, синий квадратный апельсин и маленький зеленый квадратный я, за зайцем"
А в 2010 году я уже выставлял куб. Точнее, куб и шар. Так (в шаре и кубе) были представлены знаменитый скульптор-кубист Жак Липшиц и его жена Берта.
В 2014 году был создан, а в 2015 году на выставке «Если бы Малевич был жив, то ему сегодня исполнилось бы 137 лет» куб был не просто кубом, а самостоятельным арт-объектом, без какого-либо наполнения. Его картонная версия хранится в моей мастерской по сей день. То есть, ровно через 100 лет после «Черного квадрата» Малевича появился двухцветный куб, первый объект скульптуры, претендующий на роль первоформы в скульптуре.
И вот, спустя семь лет, уже в 2021 году я решил создать 1-ю букву скульптурной азбуки. Представить ее в реальных размерах.
В уме я представил куб со стороной 92,4 см. Но потом, когда был выбран материал, я смог более реалистично представить себе этот куб и остановился на таких размерах: 60,5 х 60,5 х 60,5 см. Что касается материала, то он сделан из дерева - многослойной фанеры и покрашен акрилом. И сделал 10 копий (авторских экземпляров) с размерами: 13,2 х 13,2 х 13,2 см.
Теперь есть куб, - двухцветный куб. Красный цвет помогает черному квадрату покинуть двухмерную плоскость и "войти" в мир скульптуры.
Если же рассматривать эволюцию скульптуры в хронологическом порядке, то мы придем к кубу как к последней не натуральной (природной), а искусственной форме. А если ее красный цвет станет "сжиматься" - т.е. будет направлен вовнутрь, то она перестанет быть и объемным телом.
Остается проекция куба на двухмерную плоскость - черный квадрат.
И если рассматривать куб как самую первую абстрактную (геометрическую) форму скульптуры, то развитие этой формы непременно приведет нас к бесконечному множеству новых форм.
Использование цвета ("развитие" цвета) в новых объектах - отдельная большая тема.
Сергей Евтухов, автор проекта
