Удивительный путь в живопись 

Художник-любитель из Клайпеды Сергей Васильев считает, что попал в волшебный мир живописи обманным путём. Есть, оказывается, и такая дорога в искусство!

А дело было так. Его дочь Анастасия после художественной школы брала частные уроки по мастерству у известного в Клайпеде педагога Ольги Александровны Саурбаевой. И как-то в тайне от отца отнесла педагогу его неоконченную работу.

Это была карандашная копия картины французского живописца Вильяма Бугро «Амур и Психея» 1889 года. На тот момент это была единственная большая работа Сергея. Он считал работу неудачной, поэтому больше ничего и не писал.

• Считаю, что тогда это была просто пародия на картину: не хватило умения, не получилось передать тона и полутона. Это была просто заготовка, - рассказывает Сергей.

Краской тогда с рисунком поработать не случилось. Не хватило для этого знаний.

И холст 12 лет (!) простоял повёрнутым к стене. Пока дочь не проявила инициативу, показав рисунок отца педагогу.

А вот отрабатывали тонкости цвета с педагогом О.Саурбаевой на копии картины Карла Брюллова (1799-1852) «Всадница».

• Почему сразу на Брюллова «замахнулись»? – возник вопрос.

• Нет, это было не сразу. Рисовать любил всегда и всегда пробовал «творить». В школе портреты карандашом рисовал. Планировал даже получать специальность в ПТУ, а вечерами посещать художественную школу. Но такой вариант не получился. Став судоводителем, 9 лет ходил в море.

• В море рисовал, чтобы не сойти с ума. Как-то даже попались акварельные краски. И был на судне кот. Исхитрился у него «позаимствовать» несколько ворсинок для кисточки. Так и упражнялся в акварельной живописи, цвет пробовал – уж как получалось, - рассказывает Сергей.

• Была ещё такая интересная ситуация. Как-то в школе к празднику учительница дочери, показав открытку в классе, попросила сделать с неё большой плакат. Дочь подняла руку и сказала, что у неё папа-художник (!) и плакат сделает без проблем! Пришлось спасать ситуацию – пришлось рисовать. Такие вот разные творческие моменты были в жизни.

• Как-то в альбоме я увидел картину «Всадница». Очень понравилась работа. Особенно лошадь понравилась. Оригинал картины не видел никогда, знаю, что у неё большие размеры.

Справка 1. «Всадница» – картина русского художника Карла Брюллова, написана в 1832 году в Милане. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Размер полотна – 2,92 м x 2,06 м.

Справка 2. Народный мастер Литвы Ольга Саурбаева ведёт свою художественную студию «Паграндукас». Студия для любителей всех возрастов и желающих преуспеть в этой области. У воспитанников студии много наград и достижений; молодые выпускники, закончив высшие художественные школы, работают по творческим направлениям во многих странах.

Итак, в 2002 году Васильев карандашом перерисовал понравившуюся картину – это была «Всадница». И Ольга Александровна согласилась на примере «Всадницы» объяснить, как с красками работать, и научить Сергея, как достигаются тона и полутона. Сначала именно эти моменты и начал Васильев осваивать на её занятиях, на которые ходил три года по пятницам.

• Без помощи Ольги Александровны, без этих занятий, честно скажу, сам бы такие тонкости не осилил. Не дошёл бы до нанесения цвета. Скорее всего, забросил бы художественную деятельность.

Потом сделал ещё и копию работы голландского художника Рембрандта (1606 -1669), великого мастера светотени. Оказывается, понимание цветов, изготовление копий – это огромная и нужная практика для становления художника.

У Сергея есть интересные работы подводного мира. Как выяснилось во время нашего разговора, он любит нырять с аквалангом, а ещё какое-то время он занимался фотографией. Эти два увлечения и стали нынче, объединившись, прекрасным творческим процессом.

Научившись работать с цветом, Сергей обратил внимание, что подводный мир пишут редко. И стал работать в этом направлении.

• Все работы делаю по фотографиям. Серия «Подводный мир» очень нравится самому. Мечтаю сделать около 20 таких тематических работ и попробовать что-то организовать. Например, выставку в Музее-аквариуме, - делится планами художник. – Хотя есть работы разных направлений: фьорды Норвегии, есть пейзажи, увлекался портретами – нарисовал и подарил. Из 50 работ примерно 30 были подарены. Поэтому тяжело собирать персональную выставку, когда всё на руках.

В основном наш художник-любитель участвует в выставках, где представлены картины нескольких художников. Хотя была и «персоналка» в Гируляй, а в библиотеке Паланги выставлялись его работы и его дочери – она понемножку тоже для себя пишет.

• Использую лессировочный стиль – это многослойность работы, слоям надо время для высыхания. Картина получается, как фотография.

- Сколько времени уходит на одну работу? - спрашиваю собеседника.

• По-разному бывает. «Девушка под водой» заняла, например, около четырёх месяцев. И размеры холста предпочитаю большие:

60 см х 90 см, 90 х 70, 1 м х 1 м. На маленьких размерах при лессировке мелкие детали не видны, - делится художник.

- Как семья реагирует на ваше увлечение?

• Нормально. Долгое время работал на кухне, летом – на улице. Живём мы за городом. Когда дочь закончила учёбу и уехала в Англию, она, к слову, работает архитектором – творческие навыки пригодились, то её комната освободилась, и из кухни меня выгнали. Теперь есть своя мастерская. Кстати, предпочитаю всё самостоятельно подготавливать для работы с самого начала: натянуть холст, пропитать его. Как-то заготовку купил, так через некоторое время краска посыпалась. Вот с тех пор сам всё и делаю.

- Если работа, на ваш взгляд, не получилась, как вы с ней поступаете?

• Если она кому-то нравится, то дарю!

- Оригинальное решение! Удачи в вашем творчестве!