«Поговорим о странностях любви»
Если кто-то из наших читателей ещё не успел увидеть двух спектаклей, относительно недавно появившихся в афише Русского драматического театра Литвы, то самое время сделать это сейчас.
Потому что на пороге весна - пора пробуждения от долгой зимней летаргии не только окружающей природы, но и нас самих, наших чувств, желаний, ощущений. И если такое пробуждение вдруг озаряется любовью, то наступает, по словам поэта, счастливое «пятое время года», которое может длиться годами…
Поговорить о любви со сцены всегда заманчиво. И всегда кстати. Причём – для зрителей любого возраста.
Сеанс театральной психотерапии
Одно из главных достоинств любого театра - умение удивлять. Но желательно при этом поразить публику не трюками или техническими эффектами, а глубиной, искренностью, неожиданным ракурсом мысли и чувства. Постановка по пьесе стремительно набирающего популярность (а заодно всевозможные профессиональные награды как в России, так и в Европе) российского драматурга и режиссёра Ивана Вырыпаева «Иллюзии» на сцене нашей Русской драмы удивит многих.
Вы приходите на спектакль, а неожиданно попадаете на открытый психотерапевтический сеанс. Но кто здесь врачи, а кто пациенты – актёры или зрители? - будет неясно до самого конца. Вырыпаев великолепно сплетает интригу в интриге, которые вскоре оборачиваются новой интригой, готовой тут же вывернуться наизнанку и опрокинуть предыдущий, как-то усвоенный сюжет, с ног на голову.
Разговор меж тем идёт о любви и только о ней. Сколько она может длиться и от чего зависит? Можно ли назвать в полном смысле любовью неразделённое чувство или этого высокого звания достойны только взаимная страсть и глубокая привязанность? И как, кстати, вообще быть с этой спонтанно вспыхивающей страстью – опора ли она надёжному семейному союзу?
Подобных каверзных вопросов по ходу спектакля возникают десятки, и ни на один из них зритель не получит однозначного ответа. Зато, несомненно, сможет получить большое интеллектуальное удовольствие, если сам включится в игру, затеянную театром. Ведь нам всем есть с чем сравнивать её суть: все мы были, или будем, или в настоящий момент являемся любимыми или любящими, а ещё желаннее - если тем и другим одновременно...
Две славные американские пары - Альберт и Маргарет, Дэнни и Сандра – душа в душу прожили более полувека, вырастили прекрасных детей, и все эти годы дружили семьями. И вдруг на склоне жизни, когда то один, то другой из этой квадриги оказывается перед бездной небытия, их привычное представление о самих себе и друг о друге, как старое зеркало, рассыпается на мелкие кусочки и начинает двоиться, троиться, преломляться в неожиданных ракурсах, безжалостно отражая порой нежеланные или до сей поры старательно незамечаемые детали.
И актёрам, и зрителям интересно по ходу спектакля неоднократно разбирать и по-новому составлять эту хитрую сюжетную головоломку. А заодно невзначай примерять те или иные кусочки распадающегося пазла на свою судьбу и собственную историю любви. Ведь она у каждого была. Или есть. Или, даст бог, ещё будет.
Казалось бы, Вырыпаев написал роскошную пьесу для актёров старшего поколения, коих и в нашем театре немало. Но драматург решительно настаивает на том, чтобы его героев, которым уже за 80, непременно играли молодые, тридцатилетние. Открытый сеанс театральной психотерапии именно с этого явного возрастного смещения и начинается.
Вторая неожиданность, заданная И.Вырыпаевым, - никаких переживаний, никаких «образов» в привычном театральном смысле. Поэтому актёры Aлександра Метальникова, Юлия Крутко, Валентин Новопольский и Валентин Круликовский вполне внятно, но нарочито отстранённо, с почти обыденными интонациями по очереди рассказывают нам переплетающиеся истории своих героев.
Постепенно эта перевить становится всё сложнее, всё запутаннее, но эмоции актёров так надёжно спрятаны, что вскоре они оказываются практически на одном уровне со зрителями – просто рассказчики, просто собеседники за общим столом, в одной компании.
И, похоже, именно такого эффекта добивались драматург вкупе с режиссёром спектакля Олегом Ковриковым (который, кстати, по профессии вовсе не режиссёр, а жизненный тренер-коучер).
Аскетичные декорации и едва отмеченные общими красными деталями современные костюмы героев (художник Артурас Шимонис) зрительно тоже сближают и уравнивают тех, кто находится на сцене, и тех, кто следит за ними из зала. Всё подсказывает: в этот вечер мы ничем не отличаемся друг от друга, и готовы к открытому диалогу. В данном случае, о самом насущном для каждого земного человека - о любви.
И этот разговор происходит. Стихает последняя реплика спектакля, актёры принимают заслуженные аплодисменты и… спускаются в зал, чтобы продолжить начатую тему со всеми, кто этого пожелает. И, как правило, такой диалог, обмен вопросами, репликами, даже неожиданными исповедями, происходит после каждого представления «Иллюзий». Говорят здесь честно. Открыто. Доверительно. Подчас очень трогательно. И уже без театрального обмана и искусно разыгрываемых иллюзий.
Впрочем, на прямой вопрос «Что же такое любовь – иллюзия или всё-таки реальность?» и сам драматург Иван Вырыпаев в жизни отвечает сразу, без размышлений и пауз: «Любовь, пожалуй, единственная реальность, которая существует!»
Когда просыпается сердце
Одна из особенностей настоящей большой любви – предназначенность. От взрослых нередко можно услышать: «Этот незнакомец едва появился на пороге, а я уже узнала, что он станет моим мужем» или «Я впервые увидел её и в ту же секунду понял: именно эту девушку я так часто видел во сне»…
Конечно, не каждому счастливцу ещё в детстве или ранней юности даётся тайный знак, по которому он безошибочно опознаёт потом своего суженого или суженую. Но некоторым даётся. Это не гарантирует, однако, непременно счастливого сказочного финала: «они жили долго и счастливо и умерли в один день».
О, если б навеки так было!..
Но кто посмеет утверждать, что неразделённое, недоказанное своему избраннику и, быть может, отвергнутое чувство, недостойно звания любви?
Ганс Христиан Андерсен именно об этом давным-давно написал чудесную грустную сказку «Русалочка». Актёр и режиссёр Русского драматического театра Юрий Щуцкий на её основе сочинил современную пьесу и поставил её в своём театре.
Спектакль получился трогательный – понятный и малышу, и взрослому, необыкновенно музыкальный и живописный, с выразительными, яркими актёрскими работами. И с чудесным «послевкусием» - его потом ещё долго продолжаешь «смотреть» в своей памяти, как чудесный сон.
Всякий раз приятно отметить, что на детских постановках Русский театр не экономит своих усилий. Даже для самых маленьких (а «Русалочку», затаив дыхание, вместе со мной смотрели 4-5 летние дети) всё всегда делается с той же отдачей и ответственностью, что и на взрослых спектаклях.
Помимо отличного актёрского ансамбля (но хочется всё же особо отметить Александру Метальникову-Русалочку, Валентина Круликовского в роли Рака-отшельника, Анжелу Бизунович в роли могущественной подводной Ведьмы, Александра Канаева в образе жеманного Распорядителя) на сей раз самых больших похвал заслуживает общий музыкально-пластический рисунок спектакля. Николай Морозюк написал к нему выразительную музыку, которую под руководством хореографа Леокадии Добужинскайте максимально обжили исполнители всех ролей, а также целый ансамбль маленьких танцовщиц (хореографическая группa Анары Поповой), ставших очаровательной подвижной декорацией ко многим сценам подводного и земного мира сказки Андерсена.
Но самых больших похвал на сей раз заслуживает дебютантка – автор костюмов и декораций Евгения Русакова. Мы давно знаем и любим её как актрису Русского драмтеатра – ироничную, грациозную красавицу, умеющую покорить зрителя даже в небольшом ярком эпизоде, не говоря уже о главных ролях (в спектакле «Спасибо, Марго!», например). А теперь в «Русалочке» состоялся не менее яркий и убедительный дебют Евгении в качестве художника. И она снова поразила нас своим вкусом, неистощимой изобретательностью, отличным знанием сцены и умением создавать на ней поистине волшебные миры и образы. Это непременно стоит увидеть своими глазами.
…Конечно, мы, взрослые, давно знаем, как грустно заканчивается история влюблённой Русалочки. В этом смысле и нынешний спектакль не даёт утешительной надежды на «хэппи енд». Но, по словам поэта, обливаясь искренними слезами над вымыслом (а всхлипывающих детей, их мам и бабушек под конец в зале оказалось немало), мы всё же твёрдо знаем: такие уроки очень нужны нашему сердцу. В любом возрасте.
