Одинокая сосна

Это было лет тридцать тому назад. У моих знакомых, которые жили в Пабраде, в доме висела картина. На ней - водная даль широкой реки с высоким крутым берегом, поросшим хвойным лесом. На переднем плане - скалистый утёс, покрытый серым мхом. На самом краю утёса, над водой, стоит открытая всем ветрам одинокая сосна. С наветренной стороны на ней почти не осталось ветвей- видно, что сосна умирает и скоро рухнет в воду с обрыва.

Я иногда навещал своих знакомых и каждый раз ловил себя на том, что эта картина притягивает мой взгляд. Она вызывала у меня смешанное чувство радости и грусти.

Однажды я спросил, откуда у них эта картина. Хозяин сказал, что купил её когда-то в комиссионном магазине, а хозяйка тут же добавила: «Эта картина мне очень дорога, потому что на ней изображена моя судьба. Моя судьба очень похожа на судьбу этой сосны на краю обрыва».

Я знал, что эта женщина во время войны потеряла мужа и единственного сына и потом, уже после войны, вышла замуж за старого холостяка - моего земляка. Они жили вдвоём, детей у них не было, им было уже за семьдесят.

Через несколько лет эта женщина умерла от инсульта. Я навещал своего земляка, и однажды он сказал мне: «Я вижу, что вам нравится эта картина, я хочу подарить её вам». Я не ожидал этого, растерялся, сказал, что мне неудобно принимать такой подарок, что я уплачу за неё.

• Нет, нет, я дарю её вам.

Дома я рассмотрел эту картину. На тыльной стороне её была бумажная наклейка с надписью: «С картины А.М.Грицая «Над Волгой». Худ. Дубровский».

Фамилия Грицай была мне знакома, но я ничего не знал об этом художнике. Я тут же раскрыл Большую Советскую Энциклопедию и из статьи о нём узнал, что Алексей Михайлович Грицай, 1914 года рождения - действительный член Академии художеств СССР, профессор Московского художественного института, народный художник СССР, лауреат Государственных премий. Его картины - в Третьяковской галерее, в Русском музее в Ленинграде и в других музеях страны.

В середине 80-х годов прошлого века, будучи в Москве, я решил позвонить А.М.Грицаю. Позвонил в справочное бюро, и, к моему удивлению, мне сразу же сообщили номер его домашнего телефона. Несколько минут я колебался, а потом дрожащей от волнения рукой набрал этот номер. Мне ответила женщина, и я спросил, могу ли я поговорить с Алексеем Михайловичем. «Сейчас он подойдёт», - коротко ответила женщина. Я ждал, а сердце от волнения выпрыгивало из груди.

В трубке послышался интеллигентный мужской голос. Я извинился, сказал, что я приезжий, из Литвы, и рассказал ему об этой картине и о женщине, судьба которой была похожа на судьбу сосны на краю обрыва. Я сказал, что хочу поблагодарить его за его искусство, которое радует людей и вызывает у них добрые чувства. Его реакция была неожиданной. Он расчувствовался и сказал: «Я очень тронут вашим рассказом, большое спасибо вам за то, что вы мне позвонили». И несколько раз повторил «спасибо».

После этого я сразу стал смелее и решил продолжить разговор, тем более что не чувствовалось, что он хочет его закончить.

Я спросил, где находится подлинник этой картины. Он сказал: «В музее во Львове».

Я рассказал ему, что был в Третьяковской галерее и хотел увидеть другие его работы, но отдел современного искусства был закрыт на ремонт.

В этот же день в Третьяковской галерее была выставка картин Ореста Кипренского (1782-1836), автора известного портрета А.С.Пушкина. Экскурсовод на очень высоком уровне, подробно рассказывала о каждой картине и в каждой детали картины находила какой-то скрытый глубокий смысл. У меня, помню, тогда мелькнула мысль, что, возможно, сам Кипренский не знал того, что знала о его работах экскурсовод. Я сказал об этом Грицаю.

«А знаете, - сказал он - эти умные рассуждения здесь ни к чему. Искусство надо воспринимать не умом, а сердцем. И если картина вам нравится, если она навевает какие-то мысли и чувства, то это значит, что художник достиг своей цели».

В тот же день я был в комиссионном магазине и видел там выставленную на продажу небольшую картину В.К.Бялыницкого-Бирули «Март», цена её была 800 рублей. Я знал, что уроженец Беларуси В.К.Бялыницкий-Бируля (1872-1957) - знаменитый художник, действительный член Академии художеств СССР, народный художник БССР и РСФСР.

Я сказал об этом Грицаю и спросил, стоит ли позвонить в Минск, в художественный музей. Вдруг они захотят приобрести эту картину для музея?

На это Грицай ответил: «Бялыницкий-Бируля очень хороший художник, но вы можете не волноваться. Там работает компетентная комиссия, которая всесторонне оценивает каждую картину. прежде чем выставить её на продажу, и если её выставили на продажу, то это значит, что эта картина - какой-то вариант или повтор».

Он говорил со мной так, что у меня было ощущение, что я разговариваю с давно знакомым человеком. В его речи не чувствовалось никакого превосходства, он говорил со мной на равных.

Несмотря на мои скудные познания в живописи, я высказал ему свои критические соображения о некоторых картинах, которые часто попадаются на глаза.

«Да, да - сказал Грицай. - Между нами говоря, я не понимаю, что теперь происходит». Меня приятно удивило это «между нами говоря» - это значит, что он считает меня своим единомышленником.

Ещё я сказал, что приглашаю его приехать в Литву, что у нас богатая история и живописная природа.

«Спасибо, - сказал он - но это вряд ли возможно».

В конце разговора он ещё раз поблагодарил меня за то, что я позвонил ему.

После разговора я посмотрел на часы и удивился. Оказалось, что я разговаривал с ним сорок минут, которые пролетели как одна минута. У меня было приподнятое настроение - подумать только, с каким человеком я разговаривал!

Эта картина висела у меня дома, и я иногда рассказывал о ней своим знакомым и гостям, которые обращали на неё внимание.

А однажды ко мне приехал из Беларуси знакомый художник, преподаватель живописи худфака пединститута. Я рассказал ему об этой картине и о разговоре с Грицаем. Он посмотрел на меня с удивлением и спросил с оттенком недоверия в голосе: «Вы разговаривали с самим Грицаем?» Он сделал ударение на слове «самим».

«Да, - сказал я - как теперь с вами, только по телефону».

«Грицай - великий художник, - сказал гость. - О нём много пишут на Западе, потому что он продолжает традиции русских художников-пейзажистов XIX века. Но вы допустили большую ошибку. Надо было попросить у него какой-либо этюд, это у художников рабочий материал, и он вам подарил бы его, а каждый его мазок - на вес золота».

Я сказал, что мне даже в голову не пришла такая мысль, и у меня не было никаких корыстных целей. Да и впечатление от разговора было бы испорчено.

Эта картина и теперь висит у меня дома. Я часто смотрю на неё, и каждый раз она вызывает у меня смешанное чувство радости и грусти.

Послесловие

Недавно я узнал, что над этой картиной Грицай работал в 1950 - 1952 годах. Вскоре после этого была построена Куйбышевская ГЭС, плотина которой перерезала Волгу как раз в том месте, которое изображено на картине и которого теперь на Волге не найти. И эта картина, этот парадный пейзаж, стала своеобразным памятником природе.

А.М.Грицай умер в 1998 году.

Станислав МИХНО,врач Швянчёнской больницы.