Когда женщины были бабочками

И было это всего сто лет назад. В разных странах Европы, Америке и даже далёкой Японии сохранилось немало выразительных доказательств этой прекрасной эпохи, вошедшей в историю моды, дизайна, архитектуры и живописи под разными именами: в Германии и Латвии под названием «югендстиль», в России и Украине как «модерн» и «ар нуво», в США как «тифани», в Италии как стиль «либерти», в Австрии, Польше и Литве как «сецессия».

Последний термин происходит от немецкого Sezession, что означает отделение, обособление и даже раскол. Так называли себя объединения европейских живописцев, архитекторов и дизайнеров, появившиеся в конце XIX века. И художественные находки того периода действительно настолько выделились из всего, что было до и после него, настолько ярко отразили недолгий мирный апогей и экономический расцвет, когда прежде уникальные по красоте дорогостоящие вещи уже начали понемногу производить в более доступных по цене промышленных объёмах, что, например, изумительная архитектура Антонио Гауди, живопись Густава Климта или плакаты Альфонса Мухи, по сей день поражают нас своей неповторимой изысканностью.

Но, конечно, самое заметное влияние сецессия оставила в моде, особенно – в её «высокой» части, рассчитанной на наиболее состоятельных и требовательных клиенток. Это с наглядной убедительностью доказывает открывшаяся на днях в вильнюсском Музее прикладного искусства Литвы (ул. Арсенало, 3) очередная выставка костюмов и аксессуаров «Мода времён сецессии» из обширного собрания известного российского телеведущего, авторитетного историка моды, коллекционера и дизайнера Александра Васильева.

«Икона стиля» эпохи модерна – это нежное, миниатюрное женское создание, ещё не увлекшееся регулярными спортивными тренировками и не знавшее тяжёлого, да и вообще никакого обременительного труда. Средний объём тогдашней женской талии – 47-49 сантиметров, размер ножки – 34-35. Все линии дамского платья или костюма были плавны и ассиметричны, легки и воздушны, как бы окутанные нежным туманом из кружев, тонких полупрозрачных тканей и птичьих перьев. Никаких ярких красок – только полутона, никаких прямых

и чётких очертаний – лишь скользящие мягкие линии, подобные самой природе – нежным, изогнутым стеблям мака, кувшинок, незабудок, настурций, фиалок, ирисов, подводным растениям или морским обитателям. А сама женщина чаще всего ассоциировалась в то время с бабочкой или стрекозой – волшебным, приятным взору, невесомым созданием, не знавшим никаких других забот, кроме томной грусти, изысканных бальных танцев и тщательного ухода за своей внешностью.

Вглядываясь в экспонаты новой коллекции А.Васильева, диву даёшься, из скольких подробностей и обязательных условностей состоял, помимо непосредственно платья, костюм в целом, а, стало быть, весь уклад жизни «женщин-бабочек»: все эти сумочки и веера, бальные книжечки и пудреницы, перчатки и чулочки, шляпки и ботиночки, булавки и заколки, а ещё – специальные щипчики для разглаживания перчаток, например, или специальные крючочки на изящных ручках для застёгивания ботильонов или поднятия длинного шлейфа платья при ходьбе. Даже самые утилитарные вещицы той эпохи – настоящие произведения искусства, которыми хочется подолгу любоваться.

Не менее интересен на этой выставке и наглядный рассказ о появлении в эпоху модерна первых европейских домов моды - Worth, Doucet, Paquin, Cheruit, Rouff, Poiret, Babani, Fortuny и зарождении целой индустрии «высокой» моды, развившейся с тех пор в успешные отрасли экономики некоторых стран.

Ещё один важный момент, который нельзя не отметить. Очередная тщательно подобранная, эффектно экспонированная и подробно атрибутированная экспозиция костюмов, аксессуаров, картин и фотографий эпохи сецессии из собрания Александра Васильева, несомненно, является новым заметным шагом на пути к созданию в Вильнюсе давно анонсированного Музея моды как части Художественного музея Литвы. Потребность в нём очевидна: с тех пор, как в столичном Арсенале начали экспонировать отдельные коллекции, собранные А.Васильевым, его посещаемость заметно увеличилась – в среднем до 200 посетителей в день. И ждать появления в литовской столице полноценного Музея моды, по словам директора Художественного музея Ромуальдаса Будриса, осталось совсем недолго. На вопрос нашего еженедельника о его судьбе он ответил так:

• В том, что это когда-нибудь состоится, у меня лично нет никаких сомнений. Когда именно? Не волнуйтесь, всему своё время. Чтобы выносить здорового человека требуется девять месяцев, на реализацию идеи нового музея, как правило, уходит девять лет. С тех пор, как мы с Александром впервые публично огласили этот проект, шесть уже прошло. Значит, ждать осталось совсем недолго.

Этим обнадёживающим заявлением можно завершить наш короткий рассказ о новой выставке «Мода времён сецессии» в Музее прикладного искусства Литвы. И хотя она продлится почти год – до октября 2013 г. – поспешите поскорее увидеть эту великолепную сотню изысканных нарядов и аксессуаров из личного собрания Александра Васильева. Потому что после первого головокружительного впечатления, вам непременно захочется придти сюда ещё и ещё раз – с детьми и внуками, с друзьями и гостями. Чтобы рассмотреть все изящные детали, налюбоваться изысканными цветовыми сочетаниями эпохи модерна и ещё раз вздохнуть о том времени, когда женщины были бабочками, одно календарного года как раз и хватит. Так что, поторопитесь.

Фото: Г.Владарчик