В Вильнюсе - новый цирковой уикэнд'12

В подсознании многих людей цирк до сих пор ассоциируется с комедийными жанрами: с шутками и смехом, красочностью и фокусами. Мысль, что на такое мероприятие не следует вести ребёнка, кажется абсурдной, но «Men? Spaustuv?» («Печатня искусств») предупреждает: код фестиваля Новый цирковой уикэнд'12 - N10.

Один только термин «Новый цирк» уже предупреждает - зрители могут рассчитывать на всё, что не шаблонно (разумеется, основой по-прежнему является традиционный цирк). Но в наши дни цирк может быть и мрачным, леденящим кровь, и монотонным, неоднозначным, но в то же время и динамичным, профессиональным, заставляющим задуматься, чарующим своим содержанием, а не формой, или же наоборот, удивляющим очевидно субтильной формой и трудно понимаемым содержанием.

Начавшийся недавно фестиваль на открытие созвал всех желающих - вход был бесплатным. Как ни странно, первое выступление «Клоуны без границ» было ориентировано на малолетнюю аудиторию (по-видимому, организаторы решили возместить самым маленьким то, что они остались обделёнными официальной программой), так что это больше походило на традиционный цирк. Клоуны, которые с аналогичными номерами выступают перед детьми в больницах, развлекали маленьких посетителей «Men? Spaustuv?», но и глаза взрослых, казалось, были «на мокром месте».

Второй спектакль открытия - "Другая песочница" (современный цирк/ группа физического театра KUT-AUT), в отличие от первого, нёс в себе весть, которую дети не могли понять. А большинство из них, всё ещё очарованные клоунами, пытались понять, что они видят на сцене. Родители должны были не только переводить своим отпрыскам тексты русских и английских песен, но и интерпретировать происходящее на сцене, где персонажи – стоящие на жители культурной окраины, сознание которых отягощено малозначащей, а иногда даже вредной медийной информацией. Тем не менее, это был полностью совершившийся пролог, который в большей степени, чем первое шоу клоунов, соответствовал настроению фестиваля.

Гвоздём первого дня, несомненно, мы можем назвать спектакль хорватской команды ROOM 100, название которого – хитрая химическая формула - C8H11NO2, т.е. дофамин, натуральным образом образующееся в организме человека вещество, оказывающее влияние на психическое состояние.

Тема спектакля – шизофрения, а также влияние болезни на человека. Решения режиссёра Якова Кабровича действительно интересные: контраст между видео-интервью с человеком (кстати, он, брат режиссёра), который из-за проблем с психикой лежал в больнице 35 раз, и потенциалом тела, который демонстрируют артисты сцены, поистине велик. Свет и звук лишь увеличивают впечатление, а вода, которая неожиданно появляется на сцене, создаёт симметрию, которую каждый может интерпретировать по-своему. Это гипнотическое представление, затрагивающее болезненные переживания создателей и таким образом находящее дорогу к публике. Шизофрения - болезнь, которая влияет на чувства, восприятие, на сферы мышления и воли. Ощущения, восприятие и мышление этот спектакль действительно затронул. Может быть, то была короткая схватка с болезнью?..

Последний спектакль первого дня - работа литовцев. Труппа современного цирка «Antigravitacija» во главе с Мантасом Маркявичюсом, в прошлом году дебютировавшая на фестивале со спектаклем «Волшебное дерево», только что представила новый эскиз «Нет времени». Каждый работающий или учащийся человек часто сталкивается с ситуацией, когда на какое-то время у него не хватает времени. Однако мало кто из нас задумывается над тем, что это такое - время. Спектакль через жонглирование, манипулирование объектами, которые, в отличие от «Волшебного дерева», здесь чёрные и белые, посредством живых звуков, создающими в записи музыкальный фон, а также через видеопроекции рассматривают вопросы, на которые имеются много (или вообще нет) ответов: Что такое время? Где начало и где конец? Можем ли мы прикоснуться ко времени? Есть ли у нас время? Есть ли мы у времени?

Во второй день фестиваля спектакль «Antigravitacija» был показан снова, а кульминацией вечера стал спектакль шведской компании «Poetry in Motion» («Поэзия в движении») – «Haus клубочковых танцев». Это постановка урбанистического стиля, сочетающая в себе жонглирование с движениями уличного танца, летающими объектами. Хотя, казалось бы, уличный танец и цирк вряд ли совместимы друг с другом, но во время представления артисты продемонстрировали визуальную жонглёрскую ритмику, адаптированную к музыке стиля haus.

В третий день в помещениях «Men? Spaustuv?» царили гости из Франции: Лорана Биго, француз с представлением «Маленький цирк» и команда DeFracto с «Замкнутыми цепями».

«Маленький цирк» - прямо соответствующий своему названию спектакль. Эта труппа, состоящая из игрушечных (в несколько сантиметров) членов, которыми управляет сам Лоран Биг, являющийся автором, режиссёром, композитором и исполнителем спектакля. Маленькие акробаты, как в настоящем цирке, могут покалечиться, упасть, а микрофоны ловят каждый звук на мини-арене, поэтому данный цирк не только маленький, но и музыкальный.

Исполнители последнего спектакля, группа DeFracto - молодая труппа сценических искусств, которая свои идеи выражает языком жонглирования и тела. Их представление «Замкнутые цепи» - об отношениях и взаимной зависимости. Двум персонажам себя легче не как отдельных лиц, а через отношения. Тема спектакля – симбиоз, форма сосуществования организмов различных видов в определённой экосистеме. Это спектакль, который сочетает в себе содержание и оригинальную технику жонглирования.

"Новый цирковой уикэнд'12" заставляет задуматься. Новый цирк отличается от традиционного не только тем, что в нём могут преобладать депрессивные настроения, но и тем, что всё в нём не подаётся так прямолинейно, так понятно. Интерпретаций много, а неправильных, вероятнее всего, немного ...

В конце концов, большинство из задаваемых в представлениях вопросов - риторические и ответов на них много. Либо вообще нет ...