"Русский сезон" в Друскиникай
18 августа "Русский сезон" в рамках восьмого Международного театрального фестиваля в г. Друскининкай представит на суд зрителя спектакль, поставленный заслуженным артистом России Геннадием Козловым по пьесе Марины Шейнкман «Oblivion (Забвение)…..»
Способны ли Вы в 50 лет запрыгнуть в последний вагон уходящего поезда любви? Вам скажут: бес в ребро, возрастной кризис… А Вы полностью меняете свою жизнь, начинаете всё с нуля, заново, с любимым человеком… Как удержать высокую ноту чувства? Как не растратить Любовь и не потерять тех, с кем прожиты долгие годы, сберечь близость родных, добиться понимания, прощения?
Полная драматических событий пронзительная история любви героев ищет ответ на этот вопрос и чудесным образом становится автобиографичной для каждого зрителя.
Спектакль по пьесе Марины Шейнкман «“Oblivion” (забвение)» - событие в театральной жизни. Синтез драмы, музыки, эротики, пластической хореографии, пленительного аргентинского танго. Чувственное и страстное танго усиливает драматизм сюжета. Танцоры, как метафоры внутреннего мира героев, дополняют этот удивительный сплав.
Исполнитель главной мужской роли, он же постановщик спектакля – заслуженный артист России Геннадий Козлов. Его режиссерские работы отличает новаторство и рафинированная эстетика.
В главной женской роли – Наталия Ефремова. У молодой актрисы сложная задача: передать переживания умудренной жизненным опытом женщины.
Хореография спектакля создана известными танцорами и преподавателями старейшей в России школы аргентинского танго – «Ла милонга» и «Планетанго». Александр Вистгоф иВалентина Мильченко, Павел Богдан и Мария Почукаева – эти имена хорошо знакомы любителям танго.
« … Прости. Пускай тебя раскаяние не гложет. Сама себя попробую спасти, никто другой меня спасти не сможет. Забудь меня. Из памяти сотри. Была - и нет, и крест поставь на этом. А раны заживают изнутри. А я еще поеду к морю летом. Я буду слушать, как идет волна, Как в грохот шум ее перерастает, как, отступая, шелестит она, как будто книгу верности листает. Не помни лихом, не сочти виной, что я когда-то в жизнь твою вторгалась, и не печалься - все мое - со мной. И не сочувствуй - я не торговалась…» Вероника Тушнова.
Хочу ответить на три вопроса критиков.
Первый: почему спектакль называется «Обливион» - забвение? Ведь пьеса не об этом! – слышу я. Второй вопрос: где же драма? Мы ее не видим! Третий вопрос: для какой аудитории написана пьеса и поставлен спектакль? Для людей среднего возраста?
Забвение – как состояние души, а не как четко означенное в толковом словаре понятие. Герои пьесы впервые в своей жизни, неожиданно даже для самих себя, совершают предельно возможный по категоричности поступок, забыв себя, свою благополучную, но и нелегко прожитую жизнь, обязанности и обязательства, бросаются, как в омут головой... во "все тяжкие",… Или во всю полноту чувства?!...
Драма героев – в невозможности обретения безоблачного счастья, в горечи от совершенного предательства. Открывая для себя доселе им неведомые грани самого прекрасного, не имеющего временных, возрастных, пространственных рамок чувства Любви, могут ли они предать забвению тех, с кем прожиты десятки лет, тех, кого они искренне любят, к кому привязаны всем сердцем? Нет! Надо ли добиваться понимания и прощения? Конечно, надо! Как это сделать, не растеряв при этом саму Любовь, оградив ее от ненависти окружающих, от зависти, осуждения? Это нелегко: Любовь, как живой цветок, не выдерживает топчущих ее ног…
Каждый в такой ситуации поступит, следуя зову своей собственной совести, своим представлениям о чести и достоинстве. Здесь нет победителей…
В финале спектакля звучит необыкновенной грусти и красоты очень светлое танго «Oblivion». Эта музыка - символ того, что Любовь забвению не предается…
И вот ответ на третий вопрос.
«Я пенять на судьбу не вправе, годы милостивы ко мне... Если молодость есть вторая - лучше первой она вдвойне. Откровеннее и мудрее, проницательней и щедрей. Я горжусь и любуюсь ею - этой молодостью моей. Та подарком была, не боле, та у всех молодых была. Эту я по собственной воле, силой собственной добыла. Я в ее неизменность верю оттого, что моя она, оттого, что душой своею оплатила ее сполна!»
Для какой аудитории создавался спектакль? Для тех, кому сорок-пятьдесят лет? Да, для них. И, естественно, не только для них. Наш спектакль – о том, что старо, как мир, все события описаны в известных книгах… И автор мудрых стихов,приведенных выше, поэтесса Вероника Тушнова, тоже пережила именно такую драму, поэтому ее строфы вложены в уста героев : уж она–то знала, как об этом рассказать!.. Эта история биографична и для меня, и еще для некоторых участников творческой группы спектакля. Но нам нет еще пятидесяти, а кому-то и вовсе далеко до этой возрастной планки.
Почему же, говоря о прописных истинах, мы не боимся повториться?
Потому что эта история может случиться с каждым – и с романтиком, и с прожженным циником, и в двадцать пять лет, и в семьдесят пять… И все будет впервые, уникально для тебя, без оглядки на прописные истины, будет так, как ты даже и предположить не мог…История о том, что познав подлинное чувство, отказаться от него ты не сможешь.
Марина Шейнкман,
драматург
