Гений балалайки Алексей Архиповский

В промозглый осенний вечер, 18 ноября, в столичном Дворце конгрессов состоялся уникальный концерт, взорвавший все устоявшиеся представления о музыке и музыкантах.

Концертная организация "Culture-live" и её руководитель Дарюс Мажинтас подарили Вильнюсской публике очередное ни с чем не сравнимое чудо - сольный концерт гения балалайки Алексея Архиповского.

В Литве (да и во всех остальных странах Балтии) такому концерту не было аналогов - чтобы на большой сцене два отделения звучал скромный народный инструмент, который ассоциируется разве что с тремя аккордами для сопровождения незатейливых народных песен.

Необычным было всё с самого начала: предупреждение дарить цветы только в самом конце концерта, оформление зала (на сцене, за спиной музыканта был установлен экран, на котором крупным планом показывались руки виртуоза. Справедливости ради, надо сказать, что и это не помогло понять, как возможно на трёх струнах отобразить звучание всех инструментов - и не только струнных - всех времён и народов!). Ещё в фойе заинтригованные зрители, слыша репетирующего Алексея, переговаривались: "А вот мы сейчас и посмотрим - неужели он там один, без оркестра?"

Говорят, что успех и жизнь инструменту несут три составляющие: исполнитель, композитор и слушатель. Трудно себе представить, что вообще существует композитор, который мог бы написать Алексею его 10-минутные композиции - столько всего успевал он поведать за эти 10 минут! Это был разговор на им самим заданную тему, убеждающий нас, что, если человеку есть о чём рассказать - он может и с помощью "одна палка - два струна" раскрыть сокровища своей души.

Алексей Архиповский трепетно относится к своей балалайке (кстати заметить, "старушка" 1928 года рождения), и кланялись они вместе, как дуэт - на равных: "Балалайка - просто музыкальный инструмент, один такой в своём роде в мире по конструкции, треугольный, - в одном из своих интервью говорит Алексей, - Принято считать его неполноценным, а зря. Но, может, это русская черта такая - всё своё считать неполноценным - отобразилась и на инструмент. Я не считаю, что делаю что-то особенное. Я просто показываю, что инструмент достоин внимания. Актуализации заслуживают не инструменты, а идеи, которые можно высказать. Дело, видимо за идеями, дело за людьми."

В блестящем воплощении этих его идей в полной мере смогли убедиться все пришедшие на концерт.

Выступление А. Архиповского продумано до мелочей и только с первого взгляда кажется сплошной импровизацией. Его появление на сцене - в цветастой рубахе, в драных джинсах, Иванушка-младший сын, Петрушка с ярмарочного балагана - уже театр!

Первое произведение, как визитная карточка артиста, в которой отобразилось мироощущение и отношение к музыке и работе гениального музыканта. Дух захватило с первых же аккордов - усиленное средствами современной компьютерной техники звучание балалайки заменило целый оркестр: перед мысленным взором слушателей с помощью звуков развернулось эпическое полотно русских былинных сказаний, вплетённая в канву повествования песня бурлаков "Эй, ухнем" звучала так трагически, что мурашки по коже от надрыва и физического ощущения боли и тут же - резкий поворот в гармонии, разудалая озорная плясовая с летающим шмелем (цитата из оперы Н. Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане"), а потом и вообще начался невообразимый джаз! Фейерверк эмоций и контрастных переживаний и всё это на высочайшем накале страстей!

И вдруг (второе произведение) - совсем другая балалайка - нежная и лиричная: как-будто капли дождя и невидимые паутинки, чуть слышные звуки непонятно каким неземным прикосновением извлекаемые, наполнили зал и души слушателей. Страшно пошевелиться и спугнуть это чудо рождения звукообразов!... Физическое ощущение звуковых картин усиливало световое сопровождение исполняемой музыки.

Первое отделение завершилось знаменитой "Шарманкой": перевоплотившаяся в жалостливую, несчастную шарманку балалайка пробирала до слёз и бедный шарманщик-Архиповский просил у публики подаяние, протягивая руку и играя одной левой на ладах. За какую же мелодию больше дадут: может "К Элизе" Бетховена (кладёт балалайку на колени и играет, как на фортепьяно), а может за виртуозный ля-минорный Каприс Н. Паганини (балалайка на плече, как скрипка), а может за цирковые номера (балалайка за спиной)? публика смеётся и хлопает каждой находке артиста, а он, подмигнув, откидывает такие коленца, что увеличенное экраном мелькание рук кружит голову и совсем сбивает с толку!

Во втором отделении (А. Архиповский - весь в чёрном и без экрана) - новые возможности инструмента: стук сердца и хорал (тут и органное звучание, и мужской церковный хор - невероятно!), прозрачная хрупкость колыбельной песни и роскошь востока (все струнные и ударные инструменты, путешествие по пустыне, караван Д. Эллингтона, нищета дервишей и блеск султанов и... безудержная импровизация!). Было ясно, что просто так артиста со сцены публика не отпустит. После шквала аплодисментов на краю сцены исполненная на бис трогательная пьеса: сиротинка-балалайка и грустный Арлекино не могли не вызвать слёз. Последний аккорд растворился в темноте вместе с исполнителем, который больше так и не появился, а прощальный луч света высветил гору цветов на его стуле...