Гений музыкальной педагогики

Будущий гений музыкальной педагогики Пётр Соломонович (Песах Шлёмович) Столярский появился на свет 30 ноября 1871 года в городке Липовцы (ныне – Винницкой области Украины).

Фамилию свою Столярские получили по роду занятий одного из основателей семейной династии. Столярных дел мастер Шлёма не только соорудил большой деревянный дом, но однажды своими руками изготовил, скопировав её со старого инструмента, скрипку и научился играть на ней.

Отец Песаха, а также многочисленные братья и сестры организовали клезмерский ансамбль, пользовавшийся огромным успехом в родном местечке. Но волей судьбы, Песах не стал знаменитым музыкантом. Талант Столярского раскрылся в другом качестве – скрипичного педагога. Совсем не о славе думал этот музыкант, открыв в 1911 году в Одессе собственную частную школу. Учебным заведением стала плохо приспособленная для этого квартира Столярского, куда он начал приглашать пятилетних детей “на музыкальное воспитание”. Почему именно пятилетних? А потому, что именно в этом, совсем еще раннем возрасте, педагог считал не только возможным, но и необходимым начинать занятия с “обыкновенными гениями”. “Хорошему материалу нужен хороший портной”, любил приговаривать Столярский, принимая очередного ученика. Как вспоминал через десятилетия один из его знаменитых воспитанников, Давид Ойстрах, “во всех комнатах толпились возбужденные и радостные малыши, а в коридорах сидели мамаши, ожидавшие своих вундеркиндов и с оживлением обсуждавшие чисто профессиональные скрипичные проблемы”.
Столярскому было дано не только распознавать настоящие таланты, но и угадывать далекое будущее малышей. Любопытная деталь: этот взрослый человек часами стоял перед ребятишками на коленях – так ему было удобнее наблюдать за их игрой на уроках и исправлять ошибки.

Особенностью концепции Петра Столярского было воспитание в маленьком человеке большого артиста – с первых же его шагов в жизни, и в музыке. Столярский прививал детям, хотя работал с каждым индивидуально, чувство товарищеской сплочённости. Уча не бояться публичных выступлений, он выводил своих ребятишек на парады: они привязывали бантики к маленьким скрипочкам и шествовали под собственный аккомпанемент, привлекая внимание, по шумным улицам Одессы.

“Вполне сочувствую твоей простуде, но самое лучше лекарство — взять скрипку в руки и не менее трех часов играть упражнения и этюды. Организм сразу разогреется, да и микробы подохнут от звуков скрипки”, – такую рекомендацию дал однажды одному из своих учеников Столярский. Ученик этот последовал совету наставника и позже признался, что после трех часов занятий почувствовал себя значительно лучше.

В 1933 году он основал первую в СССР специальную музыкальную школу-десятилетку для одаренных детей. Это учебно-воспитательное заведение ещё при жизни организатора стало именоваться “школой Столярского”, а сам её руководитель, родным языком которого в детстве был не русский, а идиш, забавно называл своё детище “школой имени мене”(его дела вели дочь Нелли, секретарь А. Бычач и другие помощники). Он разработал свою, особенную методику преподавания, выдвинул в формулировках, вызывавших часто улыбку с точки зрения правильности русской речи, принципы, которыми руководствуются преподаватели музыкальных школ и сегодня.

В духе «эпохи построения социализма» Пётр Соломонович называл свою школу «фабрикой талантов». А когда отправлялся с многочисленными учениками для выступлений в разные города Союза, говорил, что «везёт вагон талантов». После одного из успешных выступлений своих питомцев в столице он сказал секретарю: «Дай телеграмму в Одессу, что школа прошла с большим фуражём» (он имел в виду — фурором). В другой раз он сказал: «Нас наградили за нашу работу, но мы не должны забывать то место, из которого вышли». Как говорили в старой Одессе, «не подумайте плохого», он хотел сказать, что не следует самообольщаться успехами, нужно продолжать настойчиво работать там, где успехи закладываются, в школе, классах.

«Педагогика Столярского – то, чем должно гордиться мировое искусство» – это высказывание принадлежит известному французскому музыканту Жаку Тибо. Хорошо известно высказывание по этому поводу Леонида Осиповича Утесова: «Кто сказал, что конвейер изобрёл в Америке Форд? Конвейер изобрел в Одессе Столярский. Конвейер талантов. Он как никто понимал детскую душу, умел её настроить на музыкальный лад и вести к вершинам скрипичного совершенства. Он нёс в себе большое сердце художника.»

Из “фабрики талантов” вышли исполнители, которые обрели всемирную славу – Давид Ойстрах, Натан Мильштейн, Самуил Фурер, Буся Гольдштейн, Елизавета Гилельс, Михаил Фихтенгольц. К педагогу от Бога пришла известность. Столярского узнавали на улицах, ему уступали место в общественном транспорте, а родители с надеждой приводили к наставнику у своих детей – “учиться на Ойстраха”.

Подлинным триумфом Петра Столярского стал Первый международный конкурс имени Эжена Изаи, состоявшийся в Брюсселе в 1937 году. Все призовые места в этом престижном творческом соревновании заняли его ученики: Давид Ойстрах, Елизавета Гилельс, Буся Гольдштейн и Михаил Фихтенгольц. Сам профессор, создавший, по сути, отечественную скрипичную школу, удостоился правительственной награды, а Сталин лично подарил Столярскому автомашину. “Вы подарили стране музыкантов, а мы Вам – это”, – сказал он. Столярский не побоялся возразить “отцу народов”, посоветовав забрать подарки обратно, оказав, вместо них, большее содействие, что было бы разумнее и полезнее, одаренным детям.

В том же 1937 г. был арестован один из его учеников. Сохранилась анекдотичная история о том, как сотрудники НКВД нагрянули к Петру Соломоновичу, причём ночью. “Припомните, гражданин Столярский, не имел ли ваш ученик связей с немцами?” – поинтересовался следователь. “Конечно, имел, – перейдя на полушёпот, сообщил визитёрам хозяин дома. – Сначала он имел связи с Брамсом, потом были Шуберт и Шуман, но это так, мелочи. А вот Бах — это был главный!” Малообразованные сотрудники органов безопасности записали слово в слово показания “свидетеля” и помчались докладывать о них своему начальству.

Профессор Московской консерватории Александр Гольденвейзер, в своё время, обратился к властям с просьбой помочь организовать в столице Детскую музыкальную школу по опыту Столярского, что и было сделано. К слову, он же, Александр Борисович, предложил издать “Русско-Столярский словарь”. Это – в шутку. А если всерьез – то замечательного человека прекрасно понимали и чтили многие из окружавших его людей. По образцу Одесской музыкальной десятилетки, аналогичное учебное заведение было открыто сначала в Ленинграде, а позднее – в Свердловске. С Уралом Петра Столярского связала судьба в последние годы жизни и деятельности.

В начале Великой Отечественной войны, спасая не столько себя, сколько плоды многолетнего труда, Петр Столярский принял предложение эвакуироваться, вместе со своей школой, в Свердловск. Несмотря на тяжёлые условия, Столярскому удалось наладить там, где он оказался, учебный процесс. Здоровье педагога и подвижника было подорвано скудным питанием и усугубилось уральскими морозами. Столярскому настоятельно рекомендовали перебраться в Москву, но он, напоминая легендарного Корчака, отвечал: “А как же мои дети?”. И воспитанников своих он не оставил, хотя Давид Ойстрах обращался к учителю: “Срочно выезжайте в столицу, обо всём договорился. Вам выделят отапливаемый номер в гостинице, профессора ждут в Московской консерватории: будет сыт, обут, одет и при деле”. Кто-то другой, быть может, и откликнулся бы на такое заманчивое предложение, но не Столярский. Незадолго до своей смерти, в 1944-ом, он лично открыл Свердловскую музыкальную школу для юных талантов.

Там, в Свердловске, он и умер 29-го апреля, успев узнать о том, что Одесса освобождена от оккупантов. Уходя из Одессы, захватчики подожгли здание школы Столярского. Эта печальная весть глубоко потрясла Петра Соломоновича. Получив её, он зарыдал, лицо налилось кровью, руки задрожали… Его увезли в больницу. Там врачи определили кровоизлияние в мозг, от которого он уже не оправился.

А потом пришла и другая беда. На второй день после похорон тело Столярского было обнаружено на другом конце кладбища, расположенного в самом центре Свердловска. Нелюди – мародёры, решив поживиться, выкопали “богатого” покойника, раздели его догола и выбили золотые коронки. Петра Столярского перезахоронили, но лишь к девятой годовщине со дня его смерти на средства учеников установили памятник.

В Одесский краеведческий музей на вечное хранение были переданы семейный архив и личные его вещи. К 140-летию со дня рождения Столярского областные власти Одессы решили перевезти его прах из Свердловска в Одессу и установить на будущей могиле памятник удивительному человеку, вошедшему в историю и прославившему город. Кроме того, областные власти решили установить памятник и одному из учеников скрипичной школы Столярского – Давиду Ойстраху.

И ныне методические разработки профессора Петра Соломоновича Столярского находят практическое применение. Педагогика Столярского определила развитие скрипичного исполнительства века: вспомним «внуков» Петра Соломоновича только по линии одного его «сына» — Давида Ойстраха: Виктор Пикайзен, Эдуард Грач, Семен Снитковский, Роза Файн, Ольга Пархоменко, Олег Крыса, Олег Каган, Михаил Секлер, Валерий Климов, Лиана Исакадзе, Гидон Кремер…

Пережили время многие оригинальные мысли, высказанные знаменитым педагогом: “Сперва научись чисто играть гамму, а потом будешь кушать конфетки”, “Что такое воробей? Это соловей, который не выучил свои трели”, “Не надо думать, что слово “скрипка” происходит от слова “скрип”, “Играй мне Баха, а не Оффенбаха”. Очень популярной была и остается фраза Столярского «Ваш мальчик - обыкновенный гениальный ребенок». Не утруждаясь выбором и расстановкой слов, Столярский мог сказать своему любимому ученику Д. Ойстраху: «Додик, не плутайся между ног, иди прежде!» (он имел в виду: «Не путайся под ногами, иди впереди нас»).

И нынешними преподавателями цитируются произнесенные как-то Петром Столярским прекрасные слова: “Скрипку нужно держать гордо!”

Столярского по праву можно отнести к числу величайших педагогов, к числу самых выдающихся деятелей искусства ушедшего столетия.

Подготовила Ирина КИРЗНЕР
Категории: культура, история
статья прочитана 261 раз
добавлена 22 октября, 13:30

Комментарии

vladva
22 октября, 19:08
Спасибо Ирине Кирзнер и "Обзору" за столь интересную публикацию!
Авторские права на всю информацию, размещенную на веб-сайте Obzor.lt принадлежат редакции газеты «Обзор» и ЗАО «Flobis». Использование материалов сайта разрешено только с письменного разрешения ЗАО "Flobis". В противном случае любая перепечатка материалов (даже с установленной ссылкой на оригинал) является нарушением и влечет ответственность, предусмотренную законодательством ЛР о защите авторских прав. Газета «Обзор»: новости Литвы.