Александр Агарков. Дорасти до героя
Своё недавнее 50-летие один из ведущих актёров Русского драматического театра Литвы Александр Агарков почти не заметил. У Александра столько работы в театре и дома (о чём мы ещё скажем), что ему просто некогда «юбилейничать» и «помпезничать». Как он сам признаётся с улыбкой, бега времени он не замечает. А ведь это и есть отличительный признак счастливого человека.
Соловьиное детство
И на сцене, и в жизни Агаркова отличают пластичность, лёгкость, тонкая ирония, изящество, какая-то особая бытовая деликатность, ненавязчивость. Обычно люди такой породы долго на одном месте не засиживаются – прихотливые перемены судьбы легко перемещают их в пространстве. Особенно если принять во внимание актёрскую профессию.
Но в случае Александра расхожие стереотипы оказались пустым вздором: как привела его рука судьбы в 1984 году прямиком из московского Высшего театрального училища имени Щукина на сцену вильнюсского Русского драмтеатра, так он там и остался до сего дня.
Пришёл, естественно, «юношей тонким со взором горящим». И за все эти годы ни внешней стройности, ни внутренней пылкости нисколько не растерял. А сценический опыт, яркий темперамент и душевный объём нарастил многократно. За что его давно и преданно любят зрители, коллеги-актёры и режиссёры, конечно, доверяя ему основные роли во многих спектаклях.
Сегодня, кажется, и усомниться невозможно в том, что Агаркову на роду было написано стать актёром. Между тем в его детстве такого поворота ничто не предвещало.
Он родился и вырос в Курске – славном областном городе средней полосы России, который нередко называют соловьиным раем. Мальчик рано, в 10 месяцев, уверенно встал на ноги (взгляните на фотографию), однако совсем не скоро потопал именно по театральной дорожке.
Как вспоминает Александр, он рос пытливым и активным мальчишкой, в школе был одновременно и хорошим учеником, и заводилой в играх, последовательно прошёл через все возможные спортивные, музыкальные, технические и прочие кружки. Успехи делал везде, но нигде надолго не задерживался – какая-то неведомая сила гнала его дальше, к новым знаниям и умениям.
К окончанию восьмилетки его резко потянуло во взрослую жизнь, и он легко поступил в техникум на какую-то сугубо мужскую вентиляционно-канализационную специальность. Учёба в целом давалась легко, кроме черчения – здесь усидчивости Саше не хватало. Через год он вернулся в свой прежний класс. И в этот последний школьный год будущее стало проглядывать уже определённее. Ярче проявилась давняя тяга к истории, явные успехи Саша делал и во французском языке. С прекрасным аттестатом зрелости он легко поступил в местный педагогический институт, как раз на французское отделение. И быть бы ему, наверное, со временем хорошим учителем или переводчиком, но тут театральная судьба впервые резко вмешалась в его жизнь.
Старшая сестра Александра Люда уже несколько лет занималась в сильном самодеятельном коллективе – курской молодёжной театральной студии «Ровесник». Ребята-театралы бывали и в доме Агарковых, где не заметить почти двухметрового, приятной внешности младшего брата Люды было просто невозможно. «Что ж ты его к нам в театр не приводишь?» - недоумевали они. Посмотреть на театр изнутри Саша однажды из любопытства согласился. Увидев его, руководитель студии тут же уговорил младшего Агаркова попробовать себя на сцене.
Пробовать новое, как мы уже знаем, Саша с детства умел и даже любил. Театральное дело, как и все предыдущие, ему тоже вполне удавалось. Но, как говорится, без фанатизма – вполне пристойное и престижное по тем временам занятие для студента-филолога.
И когда через год, в 1980-м, одержимые именно театром новые друзья Александра засобирались в Москву – поступать в театральные вузы, ничто не предвещало никаких серьёзных перемен. Сашу уговорили поехать просто за компанию - посмотреть столицу, подавать нужные реплики в подготовленных отрывках. Но, как это нередко бывает, естественно расслабленный и свободный от сверхзадачи «прорваться в артисты любой ценой» из всей курской компании именно Александр Агарков получил приглашение учиться сразу из нескольких столичных театральных школ.
Вахтанговское благословение
«Видно, не следует сопротивляться судьбе», - решил Саша и выбрал для себя Щукинское училище при Вахтанговском театре. «Отпрашивать» его от обязательной службы в армии (в советское время студентам полагалась лишь одна отсрочка, которую Агарков уже использовал в Курском пединституте) ходил по инстанциям сам Михаил Александрович Ульянов. Видать, чувствовал в молодом парнишке хорошую театральную перспективу, чего Александр тоже не мог не оценить.
Курс оказался сильным, учёба напряжённой и захватывающей. Сашины успехи были очевидны. Но главное – ему уже не хотелось бежать куда-то дальше и искать что-то новое, неизведанное. Многоликий театр, всё богатство литературы со всей мировой историей и культурой в придачу вполне удовлетворяли пытливый ум. И спортивно-музыкальные умения вкупе с хорошим французским оказались здесь как нельзя кстати. Словно кусочки давно рассыпанной мозаики они ловко прилаживались один к другому, складывались в единое целое, постепенно проявляя заданный кем-то рисунок. В общем-то, это и есть главная задача любой человеческой жизни – в искусстве особенно – осознать и проявить в себе высший замысел Творца о тебе самом. Хоть и трудное, зато самое благодатное дело. И на всю жизнь.
Сегодня Агарков называет эту внутреннюю работу известной вольтеровской формулой: «Надо возделывать свой сад». То есть научиться жить там, куда тебя приводит судьба, и делать в полную силу то, к чему окажешься способен.
В Русский театр Литвы судьба привела его летом 1984 года, когда этот коллектив находился в Москве на гастролях. Как вспоминает Александр, на них, студентов-выпускников, в то лето без устали ездивших на показы во все театры Москвы и вообще всюду, куда только приглашали молодых вахтанговцев, спектакли и вся труппа вильнюсского Русского театра произвели очень сильное впечатление.
«Во время учёбы, четыре года подряд, мы смотрели все лучшие московские постановки, и этот театр оказался на уровне многих столичных, - вспоминает Агарков. – Поэтому когда нам предложили показаться его художественному совету, никто не отказался. Но моя партнёрша, как на грех, опаздывала. Уже все ребята сыграли свои отрывки, почитали стихи, а её всё нет и нет. Показ подошёл к концу, но она так и не появилась. Тогда я отчаянно решил выступить в одиночку: читал драматический монолог, стихи Маяковского (благо один из выпускных спектаклей был целиком ему посвящён, и мы показывали поэта в разных его ипостасях), пел по-французски баллады Жака Бреля». В итоге, как когда-то в 80-м, худсовет именно ему сказал: приглашаем.
В Вильнюсе Александр никогда прежде не бывал, и о Литве у него не было почти никаких представлений. Разве что очень уж врезались в память слова одного из любимых театральных педагогов, преподававшего историю искусств, что как минимум две архитектурные жемчужины барокко и готики европейского уровня – собор св. Петра и Павла и костёл св. Анны – находятся именно в Вильнюсе. В этом хотелось убедиться лично.
Вторая памятная примета, решившая «литовскую» судьбу Агаркова, и вовсе из разряда курьёзных. Уже стоя в московском аэропорту перед посадкой на вильнюсский самолёт, Александр неожиданно обнаружил перед глазами совершенно непривычный для себя вид. Прежде с высоты своего роскошного роста он в основном взирал на людские затылки, к женщинам и партнёршам по сцене чаще всего приходилось и вовсе, по возможности, изящно сгибаться, что называется, в три погибели. А тут вдруг взгляд отчётливо упирался в чьи-то пуговицы. И таких «верзил» вокруг было не один-два, а много. Потом уже Александр признал в своих попутчиках баскетболистов знаменитого «Жальгириса». Но ещё раньше интуитивно понял: лечу туда, где и мне можно будет, наконец, ходить, высоко подняв голову и расправив плечи.
И в прямом, и в символическом смысле это предчувствие оказалось пророческим.
Секрет его молодости
В полный «театральный оборот» Агаркова в Вильнюсе взяли сразу. Досужев в «Доходном месте» Островского, Клавдий в шекспировской комедии «Мера за меру», Дон Луис в «Даме-невидимке» Кальдерона – это лишь главные роли, которые он сыграл в самые первые годы работы в Русском театре Литвы. А были ведь и неглавные, и множество образов в детских спектаклях, где Агарков по сей день чувствует себя превосходно (скажем, в роли уморительно-долговязого гнома по имени Воскресенье в «Белоснежке» или деда Морозко в одноимённой сказке).
Он с одинаковым удовольствием и всегда очень талантливо играл в драматургии изящно-гротескного Жана Ануя («Свидание в Санлисе», реж. Д. Черняков, 1994) и в классической пьесе Ивана Франко («Украденное счастье», реж. Э. Митницкий, 1996); лукавого Петруччо в шекспировском «Укрощении строптивой» (реж. В.Мирзоев, 1996) и пушкинского Балду (1998); страдающего чеховского доктора Астрова (1997) и бесноватого гоголевского Кочкарёва; графа Альмавиву Бомарше и фонвизинского Правдина (1999), трагических Алексея Каренина и Федю Протасова в постановках Э. Митницкого (2005 и 2006); мольеровского Оргона (2000) и шекспировского Дожа Венеции (2008), Фамусова в грибоедовском «Горе от ума» (реж. Й.Вайткус, 2009) и Александра Даниловича Меншикова в «Шуте Балакиреве» Г.Горина (реж. А.Латенас, 2009) - всего просто не перечислить, ведь за плечами Александра Агаркова уже более шести десятков (!) ролей, сыгранных на вильнюсской сцене.
Поначалу казалось, что с его физической статью, пластичностью и энергетической заразительностью Агарков «обречён» исключительно на роли протагонистов и положительных героев. Но актёру вовремя удалось органично раздвинуть эти рамки и пополнить свою палитру откровенно комедийными, гротескными, пародийными, фарсовыми персонажами. И если ему «попадаются под руку» откровенные негодяи, Агарков и их умеет изящно приручить и высмеять так талантливо, что невольно вспоминаешь о многочисленных экранных и сценических обаятельных «негодяях», сыгранных Олегом Басилашвили.
Вот почему, помимо важных главных ролей в классическом репертуаре, Александра Агаркова обязательно надо видеть и в современном комедийном репертуаре:
«№ 13» и «Смешных деньгах» Р.Куни, спектакле «Всё для тебя, любовь моя!» Ф.Саган, «Большой зебре» Ж.-Ж. Брикера и М. Ласага, «Голубом рае» М.Поли, «Ужине дураков» Ф.Вебера… Искренне хочется, чтобы и этот ряд его героев продолжался и расширялся.
И в заключение несколько слов о секрете. Секрете необыкновенной жизненной силы и молодости одного из самых востребованных и любимых актёров вильнюсского Русского драматического театра - Александра Агаркова. Секрет этот прост и сложен одновременно, особенно для успешного актёра. И заключается он в четырёх детях, которым Александр не только подарил жизнь, но о которых неустанно печётся физически и духовно вместе с членами старинной, дружной старообрядческой семьи, которую он тоже обрёл на литовской земле. Старшей дочери Ксении уже 23, она учится в Лондоне. Зато трое младшеньких – 9-летний Кирилл, 7-летняя Василиса и 5-месячная Анфиса - своим ежедневным, ежеминутным присутствием в жизни актёра не дают ему ни расслабиться, ни постареть. Мы, зрители, от этого как бы рикошетом тоже в большом выигрыше. Поэтому и близких Александра Агаркова мы обязаны поздравить с его прекрасным юбилеем – первым и, надеемся, далеко не последним.
