У Висагинского театра-студии «Синяя птица» - премьера

К пьесе итальянского драматурга Карло Гоцци «Зелёная птичка» с переменным успехом обращались многие режиссёры, особенно - работающие в театрах юного зрителя. А вот о постановке режиссёра Марины Шишкиной, руководящей Висагинской театральной студией «Синяя птица», можно сказать однозначно - написанная в середине XVIII века пьеса-сказка обрела новое дыхание, новую жизнь.

В постановке приняли участие и воспитанники «Синей птицы», и ученики театральных классов школы искусств Висагинского дома творчества.

М.Шишкина рассказала корреспонденту «Обзора», что пьесу сокращали и адаптировали всей студией. Так издавно заведено в студии, где все участники, - и взрослые, и совсем юные, - полноправны.

В ходе этой работы, а потом и во время постановки всех артистов не раз поражала актуальность пьесы, её злободневность. Она удивила и зрителей, пришедших в зал Висагинского центра культуры «Драугисте» на премьеру.

«Зелёная птичка» - не просто сказка, а сказка философская. В рамках вполне традиционного сказочного сюжета о разлучённых любящих сердцах - мужа и жены, детей и родителей, зле, интригах и всё побеждающем добре - много глубинных метафизических пластов.

Тарталья, король Монтеротондо (Сергей Тропин) - в глубокой печали: его любимая жена Нинетта (Анна Мелешкевич) томится в темнице после того, как родила на свет чудовищ. Так сказала королю его мать, коварная Тартальона (Людмила Боброва).

Новорождённых близнецов-принцев она положила в корзину и пустила по реке.Как водится, добрая душа - Смеральдина (Марина Попова), жена колбасника Труффальдино (Игорь Шишкин) - спасла детей и воспитала их как своих.

Близнецы, не знающие, что они принцы - Ренцо (Илья Бобров) и Барбарина (Симона Тарасенко) - выросли и стали обузой для колбасника.

Он выгнал их из дому, и с этого момента началась череда невероятных волшебных событий, в которых много вовсе не сказочных падений, лёгких соблазнов, лжи, алчности и себялюбия.

Особенно поэтичен образ Зелёной птички - заколдованного царя Террадомбры в исполнении Матвея Волощука. Этому персонажу, именем которого названа пьеса, принадлежит основная роль в распутывании узлов спектакля.

Спектакль длится свыше 2 часов без антракта, но смотрится на одном дыхании. Можно сказать, что особенностью постановки является её гармоничность, облегчающая целостность восприятия.

На сцене множество персонажей в средневековых костюмах, много сложных хореографических номеров, много спецэффектов, но нет ничего лишнего, всё уместно.

Очень облегчает восприятие и видеоряд, к которому режиссёр Марина Шишкина обратилась впервые.

При самых минимальных декорациях благодаря видеоряду сразу ясно, где происходит действие - в пещере, в темнице или в замке.

Большую помощь в создании видеоряда режиссёру оказали Михаил Орлов (Панталоне) и Евгений Линёв.

Облака, поющие яблоки, дракон, оживающие статуи, пляшущая золотая вода - всё органично соединяется в изысканную живую ткань спектакля.

Фото автора