Вечер камерной музыки в концертном зале бизнес-парка Гарюнай

Всех тех, кому нужны покупки и приобретения, Гарюнай радовал многие года, но вот уже третий год, как туда едут люди за совершенно иного рода приобретениями – за вдохновением и музыкальными впечатлениями.

Всё началось несколько лет назад, когда в просторном торговом комплексе были оборудованы два концертных зала – один большой, в котором в ноябре 2015-го года прошёл фестиваль "Интермеццо", а другой – малый, в котором по сей день каждый месяц проходят концерты аккордеонной, струнной, фортепьянной и ударной музыки.

За это время на сцене этих залов побывали такие известные музыканты, как пианист Алексей Гринюк, виолончелист Валентин Радутиу, струнный квартет "Страдивари", все участники которого играют на бесценных инструментах легендарного мастера, литовский пианист Каспарас Уинскас – и многие другие.

В четверг, 25 февраля, в концертном зале Гарюнай состоялось выступление двух молодых музыкантов из Вильнюса. Переполненный слушателями зал виолончелиста Дмитрия Березина и пианиста Юргиса Алекнавичюса ничуть не смутил, и они сами просто и непосредственно вели концерт.

По словам самих исполнителей, их первое музыкальное знакомство произошло в Петербурге, в стенах государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова, где несколько лет назад оба учились. Между исполнителями появилась та важная музыкальная близость, которая так необходима для совместного творчества и вдохновенных, увлечённых репетиций.

Прошло несколько лет, Юргис поступил в докторантуру Литовской академии музыки и театра, Дмитрий учится в Кёльнской высшей школе музыки и танца, и вот желание сыграть вместе на родной земле с успехом воплотилось в жизнь.

Юные исполнители подготовили программу камерной музыки, которую, как они рассказали, оба очень любят и каждый из них много играет, но также в концерте прозвучали и два сольных произведения, призванных показать красоту каждого инструмента в отдельности: Юргис выбрал фортепианного Дебюсси, а Дмитрий – виолончельного Баха, с которого и начался этот необыкновенный концерт.

Музыка великого немецкого гиганта, Иоганна Себастьяна Баха, заслуживает отдельной статьи – настолько она величественна и неповторима. Сложная полифония и бесконечные уровни голосоведения проникли во все произведения композитора – и, конечно, прозвучавшая Третья сюита для виолончели соло, До мажор не стала исключением. Написанная для одноголосного струнного инструмента, она содержит множество скрытой полифонии, слышимой в переплетении виолончельных фраз.

Тёмный, молчаливый зал осветил яркий и ясный Прелюд, начав своё неспешное повествование, свой рассказ слушателям о чём-то важном, то задумываясь, замирая – то волнуясь, переживая. За ним последовала размеренно танцующая Сарабанда, в её движениях – грация и величественность, как это подобает старинному церемониальному танцу.

Сюиту завершила напористая, весёлая Жига – и вот, на сцене снова исполнители вдвоём, Дмитрий представляет следующее произведение. Людвиг ван Бетховен, ранняя виолончельная соната Фа мажор, написанная в 1796-ом году, когда композитору было всего 26 лет. После мягкой, спокойной мелодии вступления слышен будущий Бетховен: непоколебимая уверенность, дерзкая мечтательность, ирония, бурная радость, внезапные вспышки гнева, контрастность сталкивания всех этих настроений, – всё это волновало Бетховена с самого начала его творческого пути. Вторая часть сонаты – игривое рондо, где танцующие персонажи чередуются с ласковыми мелодиями и неожиданными громогласными ликованиями. Произведение было встречено на удивление долгими аплодисментами.

Улыбающиеся исполнители объявляют следующую пьесу: Жюль Массне, французский композитор, автор более 30-ти опер, сегодня они предлагают послушать Интермеццо из 10-ой по счёту оперы, "Таис". Это интермеццо носит название "Медитации", в нём главная героиня, юная и привлекательная девушка по имени Таис, задумывается о своей жизни и желает всё бросить, чтобы уйти в монастырь. По словам исполнителей, "Медитация" часто исполняется на скрипке с арфой или на виолончели с арфой, однако за неимением таковой слушателям представлен вариант виолончели с фортепиано, играя на котором, Юргис всё же, внутри, будет представлять арфу. Осторожно и заботливо зазвучал рояль, полилась нежная и искренняя мелодия виолончели, созерцательность и светлая грусть менялись с нотками взволнованности и сожаления, после напряжённой кульминации жалобы и негодования, снова уступив смирению и покою.

Рассказав о следующем композиторе, французском импрессионисте Клоде Дебюсси, Дмитрий покинул сцену, оставив пианиста наедине с публикой.

Юргис исполнил две пьесы, две музыкальные зарисовки из фортепианного цикла "Картинки": Колокольный звон сквозь листву и Золотые рыбки. Как и следовало ожидать из самого названия, перед слушателями раскинулся невероятный пейзаж, манящий своими красками и светом, казалось, рояль окружён шелестящие ветвями деревьев и журчащими ручейками, в которых беззаботно мельтешат те самые упомянутые рыбки.

После тёплых аплодисментов, адресованных пианисту, на сцене вновь появились оба исполнителя, на этот раз чтобы объявить о приблизившемся завершении концерта. Попрощаться со слушателями музыканты решили полной переживаний и сопротивления 1-ой частью из виолончельной сонаты Фридерика Шопена соль минор.

Откуда могли взяться силы противостоять таким диким волнам яростно разбушевавшейся стихии?.. Как можно было выстоять в этом всё разбивающем в щепки шторме?.. Что заставляло каждый раз подниматься, падая снова и снова, чтобы идти дальше, до самого конца, до самого последнего аккорда?

Это и есть Шопен, это и есть музыка, она всегда будет потрясать и вдохновлять, рассказывать нам обо всём том, что не слишком подвластно словам, но так понятно в звуках музыки...

И пусть акустика зала была немного суховата, пусть виолончель не всегда пробивалась к последним рядам сквозь многочисленных слушателей – будут другие залы, другие условия, и, если поднятая планка останется на такой же высоте, мы обязательно услышим об этих двух музыкантах ещё! Спасибо им за пережитый вечер и огромной, искренней удачи!

Фото: Юозас Балинскис