О роли педагогической константы в эволюции пианизма
Выдающийся пианист и педагог А.Гольденвейзер писал: "Обучение музыке должно быть одним из важнейших элементов воспитания человека. Музыке нужно учить всех в той или иной форме и степени; а воспитывать профессиональными музыкантами нужно не всех, но лишь очень немногих".
С этим утверждением трудно спорить.
Цель данного небольшого исследования - в очередной раз коснуться вопроса, до сих пор недостаточно освещённого, несмотря на большое количество литературы - значимости анализа и преемственности педагогического опыта великих пианистов в современной школе пианистического искусства.
Рассмотрим определённые вехи в фортепианной школе.
Стоит сказать, что фортепиано как инструмент существует сравнительно недавно - всего два века. Ему предшествовали клависин и клавикорд.
Падуанский мастер Бартоломео Кристофори совершил революцию в музыке: создал форте-пиано, инструмент, сегодня являющийся неотъемлемой частью нашей духовной жизни.
XIX столетие выдвинуло целую плеяду блестящих композиторов, инициировавших возникновение основных фортепианных школ:
лондонской (Муцио Клементи, Иоганн Крамер, Джон Фильд)
венской (Людвиг ван Бетховен, Игнац Мошелес, Карл Черни и др.)
русской (Михаил Глинка, Антон и Николай Рубинштейны и др.)
немецкой (Людвиг Бергер, Роберт Шуман и др.)
французской (Луи Дьемер, Анри Геру и др.)/
Многие представители лондонской школы - смелые новаторы в пианизме, использовавшие в своём творчестве такие приёмы, как двойные ноты, октавы, аккордовые построения.
Однако, методика преподавания в 19 веке сводилась в основном к чисто техническим задачам, если мы говорим о Западной Европе.
Стремление развивать виртуозность, силу и лёгкость служило основой школы того времени. Велико влияние Роберта Шумана и его трудов, которые и сегодня не утратили актуальности. Вспомним о "Домашних и жизненных правилах для музыкантов", "Приложении к Альбому для юношества" и других его сочинениях.
И в России в XIX веке постепенно формируется русская пианистическая школа. Характерным для неё было и остаётся стремление вносить в творчество неповторимо национальные, исконные черты.
Джон Фильд своим гением сильно повлиял на процессы формирования русской фортепианной школы; его воспитанникам были М.Глинка, А.Ворстовский, А.Гурилёв, А.Герне и другие.
В Петербургской консерватории стремились к воспитанию пианиста с широким кругозором, самодостаточного, самоуглублённого.
А.Виллуин заметил и развил талант Антона Рубинштейна. Его приёмы "пения" на фортепиано живут и сегодня.
Поистине, Петербургскую и Московскую консерваторию создали два брата Рубинштейны!
Часто педагоги обеих консерваторий менялись местами. Например, П.Чайковский, закончивший Петербургскую консерваторию, стал одним из первых профессоров Московской. Л.Николаев, ученик В.Сафонова, учившийся в Ленинграде, выпустил таких учеников, как В.Софроницкий и М.Юдина, работавших в Москве.
Братья Рубинштейны вырастили таких художников пианизма, как А.Зилати, Э.Зауэр, Г.Кросс, М.Познанская, И.Гофман и другие.
Все выдающиеся русские педагоги искали оригинальных путей воздействия на ученика, способных глубоко вовлечь духовный мир будущего артиста.
В советской пианистической педагогике были в числе других 3 колосса - Генрих Нейгауз, Григорий Коган и Иосиф Гофман.
Усилиями братьев Рубинштейн русская пианистическая школа обрела в последней трети XIX столетия международные признание и авторитет. Основным направлением являлось воспитание не только виртуозности, но и широчайшего духовного развития пианиста.
Обратимся к упомянутым трём столпам российского пианизма.
Генрих Нейгауз (1888-1964) - пианист, педагог, создатель серьёзной советской пианистической школы. Был также и замечательным писателем. "Размышления, воспоминания, дневники", "Об искусстве фортепианной игры", множество очерков, эссе, статей оставил он нам в наследие.
Он был категорически против метода "натаскивания" ученика, против того, что "режиссурой можно с учениками всё сделать".
Видел решение всех вопросов в диалектическом подходе, во взаимопроникновении музыкального и технического.
Г.Нейгауз стремился дать ученику глубинное понимание, способность к "длинному мышлению". Считал ошибкой и недооценку, и переоценку звука.
Красота носила для него не абстрактный характер, а напрямую зависела от стиля и характера исполняемой музыки.
Техника пианиста должна быть напрямую связана с органическим пониманием музыки и художественными устремлениями артиста.
Он воспитал таких художников, как С.Рихтер, Э.Гилельс, Я.Зак и др.
Григорий Коган (1909 - 1979) подарил нам "Технику и стиль игры на фортепиано" и "Стихийность и сознательность в исполнительскои искусстве".
Также он - автор таких опусов, как "У врат мастерства", "Работа пианиста" и многих других.
Для него важным было ясное видение цели, концентрация на ней и воля к её достижению. Этапы работы пианиста над произведением он видел так:
Просмотр и предварительная игра
Разучивание по кускам
Соединение всего в интерпретации
Не все разделяют его точку зрения, но он внёс колоссальный вклад в преподавание фортепиано.
Иосиф Гофман (1876 - 1957) вёл образ жизни, схожий с менестрелями. Его самый знаменитый ученик - Шура Черкасский, взявший у учителя филигранность техники, мягкость туше и изысканность звуковой палитры.
Антон Рубинштейн был учителем Гофмана.
Одно из значимых сочинений последнего "Фортепианная игра".
Следуя совету великого пианиста, работать надо утром и не более 2 часов подряд, И.Гофман предостерегает нас: "Остерегайтесь слишком частого, а пуще всего продолжительного использования педали: это - смертельный враг ясности".
А.Рубинштейн, в свою очередь, утверждал: "Педаль - душа фортепиано"...
Очень многие пытались соединить и проанализировать наши знания о пианизме и его выдающихся педагогах. Г.Цыпин с успехом стремился дидактически систематизировать музыкальную педагогику и вклад в неё в
великих российских пианистов.
В необходимости осмысливать и применять их опыт сегодня не может быть сомнения. Г.Цыпин сделал попытку понять место музыкальной педагогики в педагогике вообще, учитывая специфические особенности предмета.
Е.Николаева занималась историей русского музыкального образования на основе различных подходов (цивилизационного, интонационного, парадигмально-педагогического) с учётом всех основных музыкальных традиций (фольклорной, церковной, светской) с целью понять взаимодействие двух основных ветвей образования - общего и профессионального.
Важные исследования в этой области сделаны Э.Абдуллиной, Ю.Алиевым, О.Апраксиной, М.Рапацкой, Н.Терентьевой и многими другими.
Движение от внутреннего к внешнему, интеллектуализация процесса обучения, осознанность освоения инструмента, нравственная направленность познавательного процесса сегодня отличают российскую пианистическую школу.
Давайте закончим наш краткий экскурс в музыку замечательным высказыванием Антона Рубинштейна: "Обучение игре на фортепиано я рассматриваю как благодеяние для человека".
