«Чернобыльская молитва» на литовской атомной станции

На фестивале моноспектаклей “Atspindys’’(«Отражение»), который проходил в литовском городе Висагинас в этом году уже в 10-й раз, внимание зрителей и большие дискуссии вызвал спектакль из Сургута «Чернобыльская молитва».

Молодая,скромная актриса Анна Махрина из тех немногих людей, что запоминаются с первого взгляда. Эта хрупкая женщина с белой кожей, тонкими чертами лица и роскошной гривой волос цветом в осень словно излучает теплоту и обаяние, и в то же время явственно наделена какой-то кошачьей грацией, ей бы в пору читать лирические стихи и играть героинь красивых романов. И удивительно, что именно эту актрису выбрал для работы в моноспектакле «Чернобыльская молитва» (по одноименной повести С. Алексиевич, лауреата Нобелевской премии) режиссер Линас Зайкаускас (известный в Литве по работам в Вильнюсе в Русском драматическом театре), предложив ей роль Людмилы Игнатенко, вдовы тушившего атомный энергоблок Чернобыльской АЭС пожарного.

…Заурядная советская женщина, недолго наслаждавшаяся тихим семейным счастьем, но воле судьбы оказалась в самом горниле глобальной техногенной катастрофы. Вместо сказки – суровый реализм, почти натурализм. Трагедия одной маленькой человеческой судьбы, перемолотой в пыль шестернями жестоких исторических событий.

Спектакль «Чернобыльская молитва» – это страшный в своей откровенности и какой-то будничности монолог героини. Визуальное оформление сочетает в себе аскетичность белого кабинета и самые простые вещи, являющиеся вместе с тем и приметами времени: фотографии в рамках, безыскусные детские игрушки, альбом, часы-будильник.

Ощущение того, что ты пришел не в зрительный зал, а в бедную квартиру одинокой матери, возникает сразу же. Значительная доля театральной условности только способствует этому. Экран в левом углу кажется то транслирующим балет безобидным телевизором, то увеличенной страницей из фотоальбома. Но часто на нем застывают угрожающие красные цифры электронного счетчика и появляются изображения пожарных машин, обгорелой куклы, больничной палаты… Наглядность этого режиссерского решения позволяет явить ту самую пресловутую документальность во всей красе.

Чего можно было ожидать от столь редкого сочетания, как моноспектакль и документальная проза? Однако и режиссер Линас Зайкаускас, и актриса Анна Махрина сумели удивить зрителя. Чего в их прочтении «Чернобыльской молитвы» нет, так это тенденциозности и политического подтекста. Все оказалось и проще, и сложнее.

Эта постановка – полноценное театральное высказывание о свойственной каждому человеку затаенной силе и жажде жить. Здесь нет политики, зато есть одна отдельно взятая человеческая судьба; нет избыточного натурализма (несмотря на пробирающие до костей, сумасшедшие по силе воздействия строки) – есть отчаянная борьба со смертью и разрушением во имя жизни; нет нарочитого нагнетания, ожесточения – вместо них почти христианское смирение и отчетливо звучащее «я ни о чем не жалею», а еще есть история любви, которая не подается логике, просто она «не знала, как она его любила».

Взаимодействие актрисы Анны Махриной со зрительным залом, слезы на лицах зрителей и немой вопрос в глазах после спектакля: Что ждет нас? Можем ли мы в своей стране спокойно спать? Спокойны ли мы за своих детей?».

Ответная реакция на него говорят сами за себя, особенно, когда ты находишься на атомной станции, да и не только атомная станция сегодня представляет опасность всему человечеству, а нам так не хочется об этом думать...

Итак, вернемся к спекталю: очищение через страдание! Становятся несущественными и место, и время. Значение имеет только человек как таковой, невыдающийся, самый что ни на есть обыкновенный, но способный на удивительные поступки. Человек, могущий отринуть спасительный эгоизм, но при этом выжить. Не благодаря, а вопреки.

И не случайно посмотревшие «Чернобыльскую молитву» говорят только о человеческих чувствах, поражаясь их мощи, делятся эмоциями; но совсем не рассказывают о своих симпатиях или антипатиях к советскому прошлому, плавно переходя к рассуждениям о российском настоящем, о настоящем своих стран.

На фестивале были спектакли из Англии и России, из Франции и Белоруссии, из Украины, Литвы, Польши, и все залы были заполнены и, казалось, все понимают абсолютно все языки, плачут и смеются! И очень важно, что на фестивали в Литву приезжают молодые актеры и мэтры, делятся опытом, впечатлениями после каждого спектакля, а зрители дарят актерам цветы и аплодисменты, ибо над всеми царит великая сила искусства!

Фото Антона Шуминского