Дуэль с медведем

Русский драматический театр Литвы представляет новую интерпретацию пьесы Антона Чехова «Медведь».

У Чехова нет плохой погоды, проблема в том, что нет у него и хорошей. Можно бесконечно признаваться великому русскому классику в любви, восхищаться его талантом вызывать у читателя и зрителя улыбку, но нельзя не согласиться, что за краткостью и простотой люди зачастую видят самодеятельность, относясь к пьесам Чехова как к чему-то несерьезному, как к классике в смысле материала для обучения, но не для так называемой «большой сцены».

В итоге, показывая «Медведя», известную одноактную пьесу, невозможно не понравиться зрителю, однако понравиться последнему становится задачей практически непостижимой. Режиссер спектакля Корнелия Красильниковайте явно все силы приложила к тому, чтобы от Чехова в спектакле осталась только фамилия в программке и текст. Во всем остальном, включая свет, декорации, костюмы и музыку, четко просматривается отчаянное хулиганство. Хулиганство, надо заметить, вполне оправданно, пьеса в итоге получилась смешнее и остроумнее, чем обычно.

К Елене Ивановне Поповой (Юлиана Володько), которая «погребла себя в четырех стенах» после смерти мужа, имеет честь пожаловать Григорий Степановича Смирнов (Тельман Рагимов), требующий выплатить долг, оставленный покойным супругом барыни. Несмотря на то, что действие происходит под аккомпанемент рок-оркестра, играющего вживую, барыня больше напоминает успешную бизнес-леди, а Григорий Степанович - лихого ковбоя, главная тема произведения остается неизменной. «Медведь» - это история о любви, совершенно неважно во что «одетую».

Спектакль говорит со зрителем о бесконечных играх, в прочных рамках которых люди не устают проводить свою жизнь, о масках, за которыми они прячутся. Особенно, «Медведь» о том, как легко можно закрыться в собственном «панцире», никого туда не пускать, попеременно разливаясь то желчью, то безразличием, вместо того, чтобы открыть ранимую душу спасительному чувству.

Главной заслугой режиссера и актеров в постановке можно считать то, что зритель серьезно относится к происходящему на сцене, проецирует свои истории на историю героев пьесы и проживает все вместе с ними. Спектакль не кажется самодеятельностью, что для «малой чеховской формы» совсем нехарактерное явление.

Рекомендую сходить на «Медведя» тем, кто истосковался по звуку собственного смеха и походу в театр, как на праздник. Вам понравится, даже если вы не любите Чехова, комедии и эксперименты. Спектакль научит улыбаться даже тех, кто напрочь забыл, как это делается.