Добрый человек из Сычуани

«Купите воды, собаки!» - безнадежно кричит водонос, отчаянно продающий воду во время проливного дождя. Жить без надежды, значит, творить зло".

Это отрывок из пьесы «Добрый человек из Сычуани». Премьера этого спектакля режиссера Видаса Барейкиса состоялась на днях в Государственном Молодежном театре.

Действие пьесы может произойти где угодно, там «где человек эксплуатирует человека», пояснял автор пьесы Бертольт Брехт. Он писал свою пьесу 11 лет, посвятив ее своей жене, актрисе Елене Вайгель. Эта мировая классика всегда вызов и для театра, и для зрителя.

Почему вызов? Бертольт Брехт - немецкий поэт, драматург, скандальный реформатор театра, именно брехтовская теория эпического театра изменила театр ХХ века.

Основные моменты созданного им театра — театр и общество едины, нет «четвертой стены между сценой и зрителем, идея отчуждения, как призыв остановиться; Для Брехта важен процесс переосмысления стершихся истин, поэтому ему требуется актер-философ и интеллектуальный зритель».

Еще один важный момент — музыка. Музыка в брехтовском театре действенный элемент, усиливающий текст (зонги) и рваный ритм как «протест против гладкости и гармонии обычного стиха».

Итак, «Добрый человек из Сычуани» - это притча, сказка-драмма о любви, совести, человеке, доброте...беде от доброты. Сюжет прост, в выдуманном китайском городке Сычуань Боги спускаются на землю в поисках доброго человека. Им оказывается Шен Те (Юрга Шедуйките), простодушная девушка с добрым сердцем, местная проститутка.

Боги оставляют Шен Те подарок, Божий Дар, 1000 долларов и наказ оставаться такой же доброй. Но Божий Дар — настоящее испытание. Девушка покупает табачную лавку, и решает начать новую жизнь. И чем добрее Шен Те, тем больше бед и проблем наваливаются на нее: «Слишком много тонущих схватились жадно за борта».

Она спасает отчаявшегося летчика Янг Суна (Сергеюс Ивановас) от самоубийства и влюбляется в него, но и он, и безжалостные горожане, только и хотят, что воспользоваться добрым сердцем Шен Те. Чтобы вырваться из, казалось бы, безысходной ситуации Шен Те перевоплощается в прагматичного и жесткого брата Шуй Та, который помогает девушке решать все ее проблемы. В итоге такое раздвоение личности одобряют и сами Боги, обещающие все что угодно, но творящие только руками самого человека.

По словам режиссера Видаса Барейкиса, новый спектакль стремится проанализировать, что значит быть хорошим человеком сегодня и какой смысл вкладывает в это понятие современное общество и возможно ли в мире, где правит ирония и сарказм, остаться верным себе и просто хорошим человеком? В спектакле задействована вся труппа - 25 человек. Прекрасная труппа, настоящая. Чувствуется азарт, энергия и радость, которую получают артисты от своей работы на сцене. Замечательный джазовый квартет (Адас Гецявичюс, Витис Нивинскас, Паулюс Вашкас и Феликс Закревский) играет на протяжении всего спектакля. Стоит упомянуть, что и музыку к постановке написал сам режиссер.

Все действие пьесы представляется как сумбурное, хаотичное телевизионное шоу, зрелище, сериал-мелодрама, кабаре, некая иллюстративная прямая наводка-действие. Даже если и предположить, что такова и была задумка режиссера, эти отдельные сцены-кадры - как рассыпанные бусы, которые с трудом собираются воедино. Это хорошая постановка, но, как мне показалось, больше с развлекательным посылом.

Хорошо передана условная среда, персонажи, зонги, которые превращаются в лозунги-метафоры. Немецкий язык своим ритмом и энергетикой создает дистанцию, стену. Мы читаем перевод красными буквами, бегущей строкой на черном фоне. Прочитанный смысл, а не услышанный, непонятные слова звучат как зловещее проклятье.

Потрясает персонаж летчика Янг Суна, созданный Сергеюсом Ивановасом, харизматичный Костас Сморигинас, играющий богача-парикмахера Шу Фу, одним своим вздохом покоряет зал. При всем моем уважении и признании вокального таланта Юрги Шедуйките, в исполнении главной героини мне не хватило остроты, ярости, пульсируещего сердца, душераздирающей тишины не только жеста, но и голоса человека, который пытается искренне и безусловно любить.

Хотя, может, и это тоже задумка режиссера В.Барейкиса, ведь Б.Брехт верил, что очищение чувств через страдание, катарсис, ведет к примирению с трагедией и горем жизни.

Спектакль яркий, красочный с живой музыкой и живым вокалом. Зритель получит такое же удовольствие от спектакля,как и актеры, занятые в нем!

Не пропустите!

Спектакль состоится 12 мая в 18 часов на сцене Молодежного театра (Вильнюс, ул. Арклю, 5).