Ставка на искусство
Фестиваль русского искусства и ремесёл, который в девятый раз в Каунасе проводил Центр Русской культуры им. М.Добужинского, стал историей.
– Мы хотели на этот раз сделать ставку именно на изобразительное искусство, – рассказывает Елена Бережок, которая вместе со своим супругом Валерием является организатором как самого центра, так и фестиваля. – Дело все в том, что именно изобразительное искусство, как нам кажется, сегодня находится где-то на обочине культурной жизни. Не только, скажем так, в России, но и в Европе в целом. Увы: часто эту «отрасль» курируют в разных странах далекие от мира художника и мира изобразительного искусства люди.
Конечно, сказано было с определённой долей преувеличения. Ведь как раз в Каунасе живут и процветают мощные традиции литовских художников и дизайнеров. Но в словах Елены была и «сермяжная истина». Задайся мы хотя бы таким вопросом: а кто в средних школах учит наших детей рисованию? Неужели самые талантливые или «креативные», как сейчас модно говорить, идут туда в учителя?
Девятый фестиваль не претендовал на то, чтобы эту брешь полностью заполнить. Но широкий спектр его экспозиций говорит сам за себя. Например, начав с концерта Калининградского симфонического оркестра (всё же и музыке отдана дань), фестиваль открыл нам чисто «визуальные» виды искусства. Вот например, и выставка «Лоскутные истории», где были представлены 34 живописные (в смысле образности, но выполненные в необычной технике) работы мастериц России – тому додказательство.
В экспозиции отразились в равной степени и народные традиции, и современные технологии. Хочу отметить, что среди тех шести выставок, которые в октябре этого года, одна за другой, открывались в Каунасе и на них побывали сотни зрителей, именно «Лоскутные истории», на мой взгляд, заслуживают особого внимания. Ведь традиционное, казалось бы, бабушкино ремесло обрело неожиданный ракурс и показало свои широкие, и сегодня далеко не исчерпанные ресурсы. Ну, кто бы мог подумать, что из обыкновенной ткани, из ее «отходов» можно создавать такие живописные шедевры? Об этих «лоскутных историях» газета рассказала читателю в отдельном материале. Тут же мы лишь отметим: за каждым ремеслом, даже «одеяльным», стоят мастера. Потому мы еще раз поблагодарим за их искусство российских организаторов выставки – Римму Быбину (московскую художницу, известную в столице бизнесвумен и фотографа), Наталью Водянову (тоже мастера пэчворка из Москвы), и наконец искусницу из Ярославля Ирину Ткачеву.
Надо отметить, и 9-й фестиваль порадовал не только яркими произведениями разных изобразительных жанров, но и широтой «географии». В наше время это особенно важно: руками художников сближать культуры и народы. В этом смысле живопись и художественные ремесла – действительно больше чем жизнь. Ибо они противостоят войне, несущей смерти и горе… Ибо они – реальная альтернатива сеющим вражду между славянскими народами политикам!
Так вот, если говорить о национальном аспекте, то также традиционно на каунасском фестивале были представлены разные славянские народы. Художник Алексей Слюсарь себя позицинировал как «чешский живописец». Однако он сам родом из Украины, заканчивал Днепропетровский художественный институт… Его работы в равной степени несут на себе и национальный яркий украинский колорит (буйство красок) и «европейскость» – в сдержанности сюжетов и лаконичности форм. «Литовский русский», известный вильнюсский художник-иллюстратор Виктор Шатунов в свою очередь порадовал притязательного каунасского зрителя любовно выписанными «историями из жизни» знаменитого Гуливера.
Художник известен не только в Литве, но и далеко за ее пределами, ведь тираж иллюстрированных им книг достигает астрономической цифры – 15 млн. экземпляров! Причем, Шатунов выступает не только как прекрасный иллюстратор сказок, но писатель. Его сказки дети любят. Он привносит свой тонкий талант импровизатора даже в известные произведения классиков (в того же «Гуливера»), давая их в вольном пересказе…
Не менее своеобразно и творчество московской художницы Елены Чеховской. Молодой живописец, дочь известнейшего русского писателя- искусствоведа Григория Анисимова, она с детства впитала в себя атмосферу интеллигентной московской семьи. Сфере художества, изобразительного искусства, Елена себя также посвятила еще в юные годы. Она получила академическое образование, но творчество ее более в стиле импрессионизма, нежели «классики». Много путешествует по свету. Ее картины впитали в себя дух стран Востока, Латинской Америки, Испании… О себе она говорит, что творчество – чрезвычайно важная составляющая ее жизни, и все наблюдаемые реальные картины она сначала удерживает в памяти, чтобы вернувшись домой, воплотить увиденное на холсте.
Вот такая, например, её «Ночь Казановы»: увидено в Венеции, у известного «Моста Вздохов», но вот фигура у моста легендарного ловеласа в маске – это домысел ее фантазии, ничего такого на самом деле не было списано «с натуры»!
Своеобразным открытием фестиваля Русского Центра им. Добужинского стала также персональная выставка молодого (если не сказать юного – ведь всего 22 года) художника из Калининграда Виталия Михайляка. Виталий, хоть давно живет в России, этнический украинец, его корни, его предки – на Львовщине. Именно национальная «ментальная» чувственность и сентиментальность стала доминантой в его творчестве. Иначе трудно объяснить, почему у столь молодого человека в сюжетах многочисленных картин столько душевной боли! Виталий буквально в каждую из работ вкладывает некую мораль, «дидактику». Он признается, что свой последний цикл работ начал обдумывать два года назад. «Инкубационный период» вылился сразу в десятки картин, где отображены… ужасы и даже мерзости жизни русской глубинки. Но сделано это с надеждой на выздоровление общества и с любовью к «маленькому человеку». Так творили не только художники, но и великие писатели на Руси. Горевал о доле униженных и оскорбленных Достоевский, защищали их Толстой и Короленко. Вслед за ними свою стезю топчет и Виталий – он во время разговора со мной даже обмолвился, что своими картинами хотел бы (ни много, ни мало!) сделать счастливее, лучше, всё человечество!
Даже если эта попытка совершается в стиле народного «лубка», даже если автор работ совсем молод, достаточно наивен и в чем-то ему не хватает простой техники живописца, – даже в этом случае поставленная художником цель вызывает уважение и восхищение! В ряду работ, особо ярко иллюстрирующих «дидактику» Виталия Михайляка назвал бы такие как «Где ужин?», «Как жить дальше?», «По дороге в школу», «Первый учитель», «Богородица, заступись за нас!» Ряд можно было бы продолжить. Некоторые трогают до слез. Хочу пожелать художнику большого будущего и широкого круга почитателей!
Нельзя не упомянуть в этом «дидактически-благодарственном» контексте и художницу из Латвии Надежду Колесникову. Ее «Городские мотивы» также глубоко врезались в память – своеобразным колоритом и тонкостью сюжетов. Организаторы всего цикла экспозиций особую благодарность выражают дирекции каунасского Музея музыкальных инструментов, любезно разместивших в своих залах половину из вышеупомянутых выставок.
В целом же, подытоживая дни фестиваля, стоит еще раз поблагодарить главных его организаторов, Валерия и Елену Бережков. На энтузиазме таких подвижников держится мир. Скоро центр Добужинского будет отмечать свое 25-летие. И это – еще одна веха в культурном развитии республики.
Фото автора
