Впервые на международном фестивале современного танца - группа из Украины

С 9 по 15 мая в Вильнюсе пройдёт 18-й международный фестиваль современного танца «Naujasis Baltijos šokis» («Новый Балтийский танец»), в рамках которого зрители увидят долгожданных звёзд мирового уровня, работы живущих за рубежом литовских хореографов и танцоров, спектакли лауреатов премии «Золотой сценический крест».

Среди участников - TanzLaboratorium (Киев, Украина) – независимая перформанс-группа. Она была основана в 2001 году.

В теперешнем составе: Ольга Комисар (Савченко). Родилась в Киеве, Украина. Изучала фотографию в

Университете культуры, историю искусств в Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры. Принимала участие в выставке “Сексуальность и трансцендентность” (Пинчук Арт Центр, Киев, 2010) в работе Тино Сегала “Kiss”.

Александр Лебедев родился в Днепродзержинске, Украина, закончил Национальную музыкальную академию Украины им. П.И.Чайковского, Киев. Учился танцу на классах и воркшопах в Украине, России, Венгрии, Швейцарии.

Александр - стипендиат DanceWeb, европейской программы для молодых танцоров/хореографов в рамках фестиваля ImpulsTanz, Вена, Австрия.

Лариса Венедиктова. Родилась в Киеве (Украина). По первому образованию – инженер-химик, по второму - хореограф. Изучала классический и современный танец, композицию в США, России, Греции, Германии и др. Работала в этих странах как режиссер и хореограф. В группе работает с 2006 года. С 2007 по 2010 и с 2013 по настоящее время сотрудничает с Национальным центром театрального искусства им. Леся Курбаса.

Группа работает со временем в предложенном, случайно найденном или сознательно выбранном месте. Художественной стратегией группы является существование в зазорах между дисциплинами современного искусства. TanzLaboratorium видит искусство как жизненный процесс, актуализируемый перформативностью.

Практика группы осуществляется, в основном, посредством работы с телом как носителем собственного телесного сознания и воображения. Тело не используется в качестве инструмента для производства искусства, но становится автором образа и критическим агентом для мышления в жизни. Телесная практика рассматривается как метод критического анализа, в то время, как танец, через исследование его восприятия, может стать способом мышления.

TanzLaboratorium не заботится о прогрессе или эффективности своей деятельности. Группу интересуют практики, которые способствуют движению в прошлое и предшествуют искусству, а так же те, которые сообщают о влиянии будущего на настоящее.

TL является принципиально горизонтальной структурой без хореографов/танцовщиков, режиссеров/актеров, художников/перформеров. Работы осуществляются посредством самоорганизации - коллективной практики или взаимодействия между разными соло. Участники TL реализуют так же собственные проекты и являются членами других художественных объединений.

TL является участником Инициативы самозащиты трудящихся искусства http://istmkyiv.wordpress.com/manifest/

TanzLaboratorium участвовал в различных международных танцевальных проектах в Италии, России, Польше, Сербии, Португалии, Германии, Франции.

TanzLaboratorium создал цикл перформансов, посвященный трем влиятельным театральным режиссерам XX столетия (Лесю Курбасу, Всеволоду Мейерхольду и Антонену Арто), их идеям, страхам и смерти.

В Вильнюсе будет показана 11 мая в 21.00 в 21.00 Menų spaustuvė, II studija

перформанс-инсталляция группы TanzLaboratorium " Жестокость возможности".

“В плане же представления речь идет не о той жестокости, которую мы способны проявлять друг к другу, о нет, речь идет о той гораздо более ужасной и необходимой жестокости, которую могут проявлять по отношению к нам вещи. Мы не свободны. И небо еще может обрушиться нам на голову. И театр создан для того, чтобы научить нас прежде всего этому», - говорит французский писатель Антонен Арто.

“Жестокость возможности” – третья работа, которая отображает наше восприятие “алхимии театра” А.Арто. Эта работа имеет форму перформанса-инсталляции, где главная роль отведена восприятию зрителя, в то время как актеры/перформеры существуют в ситуации само-инсталлированных объектов. Мы верим, что искусство сегодня может только говорить о невозможности искусства; инсталляция – это попытка иметь дело с невозможностью говорить о том, что не может быть изображено или симулировано, что всегда остается потенциальностью усилия, жестокостью возможности.

«Быть потенциальным означает: быть своим собственным отсутствием, быть в отношениях со своей собственной неспособностью. Существа, живущие в режиме потенциальности, оказываются способными на им-потенциальность и только в этом случае они становятся потенциальными»

Джорджо Агамбен

перформанс инсталляция группы TanzLaboratorium " Жестокость возможности".

В Вильнюсе будет показана 11 мая в 21.00 в 21.00 Menų spaustuvė, II studija. Билеты распространяет Tiketa

Длительность – около 1 часа

Инф. "Обзора"
0
23 апреля 2014 г. в 10:43
Прочитано 7119 раз